Modesto Ciruelos cumple los años el 2 de marzo.
Modesto Ciruelos nació el día 2 de marzo de 1908.
La edad actual es 116 años. Modesto Ciruelos cumplió 116 años el 2 de marzo de este año.
Modesto Ciruelos es del signo de Piscis.
Modesto Ciruelos González (Cuevas de San Clemente, 2 de marzo de 1908-Burgos 24 de agosto de 2002) fue un pintor español del siglo XX. Está considerado por la crítica especializada un pionero del arte abstracto en España.
Sus padres, Fermín Ciruelos y Antonia González, residentes desde hacía años en la capital de España regresan a su pueblo natal para que nazca su primogénito. En Madrid transcurrirá su desarrollo vital y su aprendizaje artístico. Tras realizar sus estudios colegiales, comienza a dibujar en el Museo de Reproducciones Artísticas de Madrid (Casón del Buen Retiro) y en la Escuela de Artes y Oficios, iniciándose también en el estudio de los grandes maestros del Museo del Prado, todo ello encaminado a preparar su ingreso en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, que se produce en 1927. Allí tendrá como condiscípulos, entre otros a Cristino Mallo, Salvador Dalí, Eduardo Chicharro, Benjamín Palencia, trabando gran amistad con el pintor Rafael Zabaleta. En San Fernando recibirá clases de profesores como Julio Romero de Torres, Manuel Benedito, Daniel Vázquez Díaz, Cecilio Plá, Moreno Carbonero o Mezquita, los cuales le propondrán para una beca de ampliación de estudios en el extranjero.
En 1932 Visita la muestra colectiva de los Artistas Españoles en París, organizada por la Residencia de Estudiantes y la Sociedad de Cursos y Conferencias celebrada en el Pabellón del Jardín Botánico del Retiro de Madrid, donde contempla por primera vez obras de Pablo Picasso y otras de: Juan Gris, Alberto Sánchez, Pere Pruna, Manolo Hugué y Pablo Gargallo. Esta exposición marcará en buena manera su trayectoria como artista.
En 1933, cofunda, junto a Horacio Ferrer, Marisa Pinazo, Waldo Insúa, Navarro Ramón, Blancovaras, Cataluña, Florit, Cristóbal González y Mariscal el Grupo Juvenil de Artistas de Acción que crea el Salón de Independientes de Madrid.
En 1934 obtiene la Cátedra de Dibujo Artístico en el Instituto de Segunda Enseñanza de Villalba en Lugo. Asimismo, es nombrado vocal del CPD y propuesto para Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
En febrero de 1936, viaja desde su destino en Villalba a Madrid para ver la exposición de Picasso en ADLAN. La muestra supone, en sus propias palabras, una fecha capital en la trayectoria inmediata (y posterior) de su pintura. Este mismo año obtiene la Cátedra de Dibujo Artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca. Tomada posesión regresa a Madrid, donde le sorprende el estallido de la Guerra Civil. Es llamado a filas incorporándose a la Brigada Topográfica del Ejército Republicano.
Relevante y significativo, es que su primera muestra en el extranjero sea en París en la Exposición Internacional de 1937. Pabellón de la II República Española, colgando sus obras Descubierta y Fusilados (actualmente expuestas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) junto con el Guernica de Pablo Picasso, y las obras de: Juan Gris, Joan Miró,Alberto Sánchez,Gutiérrez-Solana,Horacio Ferrer,Calder,Cristino Mallo,etc. En ese año entabla relación personal con Joan Miró.
Durante la contienda española, dentro de sus funciones militares acompaña al Gobierno Republicano en primer lugar a Valencia. Allí frecuenta el Casal de la Cultura de la Calle de la Paz, constituido por la intelectualidad republicana, y presidida por el poeta Antonio Machado. Es en la misma capital valenciana donde encuentra a su antiguo condiscípulo y gran amigo Rafael Zabaleta al que presta ayuda y con al que acoge en su residencia próxima a la Plaza del Ayuntamiento.
En el momento en que la Guerra Civil concluye, Ciruelos está recluido en un campo de concentración de prisioneros republicanos en Cáceres. Tras ser puesto en libertad, marcha a París donde contacta con Pedro Bueno y Rufino Ceballos que le presentan a Pablo Picasso a cuyo taller acuden periódicamente. En 1940 se reincorpora a su cátedra en Palma de Mallorca entrando en contacto con los grupos de artistas europeos residentes en la isla. En la isla balear comienza su interés decisivo por el arte abstracto. Este contacto directo con la novedad de la creación abstracta le hace da un paso adelante en su pintura, sin romper aún con lo figurativo, pero alterando de manera relevante sus modos y su conducta creativa.
En 1947 es seleccionado por Eugenio D´Ors para formar parte de la exposición del Quinto Salón de los Once de la Academia Breve de Crítica de Arte que se celebra en el Museo de Arte Moderno de Madrid. Su presentación en la Academia se hace por parte del arquitecto Luis Moya, concurre con seis obras de carácter abstracto figurativo: Ícaro, Grecia, Arabia, Maternidad, Bibelot y Ciclistas, lo cual supone un verdadero acontecimiento en el contexto artístico del Madrid del momento, abriendo un camino de vanguardia y modernidad que pronto será seguido por otros.
1953 es un año decisivo en la trayectoria de Ciruelos, puesto que supone un punto de ruptura definitivo, decidiéndose a buscar como objetivo definitivo buscar el límite mismo del arte a través de la búsqueda de la abstracción pura. Para ello es decisiva su participación en el decisivo Congreso de Arte Abstracto y posterior Exposición Internacional, organizada por el Museo de Arte Moderno de Madrid en Santander.
1953 es el año en el que la obra de Modesto Ciruelos comienza su recorrido internacional acudiendo a las principales exposiciones del momento: II Bienal Internacional de Sao Paulo, Salón Internacional del Arte Libre de París y muestras itinerantes por Río de Janeiro, Montevideo y Buenos Aires.
A la primera Bienal Hispanoamericana, celebrada dos años antes en Madrid, Ciruelos había decidido finalmente no acudir pese a ser invitado. En esta segunda, celebrada en la capital cubana, y a su posterior itinerancia americana, concurre con una serie de Geometrías Abstractas junto a las obras de pintores como : Modest Cuixart, Antoni Tápies, Benjamín Palencia, Hernández Pijoan, Guijarro, Genovés, Lozano, Delhy Tejero, etc.
En esta edición de la bienal veneciana además de Modesto Ciruelos se seleccionan, para el pabellón español del citado certamen, a artistas como: Millares, Canogar, Saura, Gargallo, Zabaleta, Díez-Caneja, Menchu Gal, Manrique, Mampaso,etc.
Es seleccionado nuevamente por Luis González Robles para el pabellón español de la V edición de la bienal paulista, a la cual concurre con obras de gran formato encuadradas en el Action Painting y el Dropping con otros de los principales artistas del momento: Canogar, Cuixart, Lucio Muñoz, Tharrats, Chirino, Zóbel,etc.
Desde los inicios de la década, la adelantada obra pictórica de Ciruelos viaja, junto a la del resto de los adalides del arte joven español por América, Asia y Europa en las más señeras exposiciones cómo: " Espacio y Color en la pintura Española de hoy" vista en: Sao Paulo, Montevideo, Buenos Aires, Quito, Santiago de Chile y Lima, "Contrastes en la pintura española de hoy" que itineró por: Tokio, Osaka, Nagoya, San Francisco, Denver y Nueva York, "Arte Español Contemporáneo" mostrada en: Bruselas, Helsinki, Bonn, Berlín y Múnich.
Nueva York acoge en 1960 ( en la Galería Chalette Gallery) y en 1964 (en la National Art Galleries of Spain) dos relevantes exposiciones abstractas de Modesto Ciruelos. Así mismo, en 1963, el artista presenta en la Galería Neblí de Madrid una serie de obras "abstracto-matéricas" en blanco y negro. Nueva evolución en la trayectoria del pintor y a la cual, desde las páginas de la revista Artes se refiere de la siguiente manera: Algo que podría ponernos sobre la pista del pintores su inquietud, nadie menos conformista que él (...).Esta fase de Ciruelos equivale a algo así como llegar al límite posible de la pintura.
En 1964, se celebra, en la Sala de Santa Catalina del Ateneo de Madrid, una gran exposición antológica de la obra de Modesto Ciruelos. En ella se recoge el grueso de so creación abstracta y se muestra, por vez primera, de forma conjunta, a fin de dar una nueva lectura sobre la misma. La muestra, uno de los acontecimientos artísticos del año en Madrid, se acompaña de un catálogo en el que Manuel Sánchez-Camargo, Cirilo L.Popovici y Carlos Antonio Areán subrayan el carácter único y pionero del arte y la figura de Modesto Ciruelos.
En el año 1965 el Ateneo de Santander y el Ateneo de Salamanca, celebran sendas exposiciones individuales de Ciruelos, en las cuales se muestran sus más recientes composiciones de índole abstracto.
A partir de mediados de la década de los años 60, y hasta mediados de los años 80 del siglo pasado, Modesto Ciruelos encara una nueva fase en su evolución artística, en la cual reduce considerablemente la actividad expositiva individual. Reingresa en la enseñanza oficial, desempeñando labores docentes tanto en Madrid como en Barcelona. En el año 1974 es nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1975 su obra Estructura, forma parte del montaje inaugural del Museo Español de Arte Contemporáneo, en el edificio diseñado por Jaime López Asiaín en la Ciudad Universitaria de Madrid. Asiste como ponente, durante varios veranos en los años setenta, a los cursos de arte de la Universidad Menéndez y Pelayo de Santander y toma parte en importantes exposiciones colectivas como el Homenaje a Eugenio D´Ors en la Galería del Club Urbis de Madrid en 1971, la Exposición Internacional d¨Hotmenatge a Joan Miró en el Palau de Solleric de Palma de Mallorca en 1978, la Bienal de Basilea (Bélgica) Art.11´80 Basel de y la Bienale FIAC´80 de París 1980 en 1981 es nombrado Consejero de Cultura de la Excma. Diputación Provincial de Burgos y en 1982, la institución provincial burgalesa, edita el libro Ciruelos. Crónica de una anticipación, obra del escritor, poeta y Premio Nacional de Literatura José de Castro-Arines.
Para la evolución artística final de su carrera pictórica (obra creada entre 1980 y 1985) en palabras de Juan Manuel Bonet, Ciruelos: (...) opta entonces de nuevo por la abstracción, una abstracción depurada y monumental, que respira, en la que vuelven a combinarse los valores líricos, y los constructivos, en una línea de síntesis en la que el dibujo –un dibujo gestual, y a la vez con ese papel arquitectónico que tiene el del citado Kline- juega un papel importante, y en la que frente a la ortogonalidad de otros períodos, predominan la curva, lo nuclear, una organización del lienzo en la que un único plano de color tiende a ocupar el centro del cuadro.
1931.
1933.
1934.
1935.
1936.
1937.
1938.
1941.
1942.
1943.
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2010.
2014.
2015.
2016.
2017.
2018.
Valladolid. Monasterio de Nuestra Señora de Prado. Luz y Paciencia en los Premios Castilla y León.
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