Alberto Aguilera Valadez
Alberto Aguilera Valadez cumple los años el 3 de enero.
¿Qué día nació Alberto Aguilera Valadez?
Alberto Aguilera Valadez nació el día 3 de enero de 3.
¿Cuántos años tiene Alberto Aguilera Valadez?
La edad actual es 2021 años. Alberto Aguilera Valadez cumplió 2021 años el 3 de enero de este año.
¿De qué signo es Alberto Aguilera Valadez?
Alberto Aguilera Valadez es del signo de Capricornio.
Alberto Aguilera Valadez (Parácuaro, Michoacán; 7 de enero de 1950-Santa Mónica, California; 28 de agosto de 2016), más conocido como Juan Gabriel, fue un cantante, compositor, cantautor, intérprete, productor discográfico, filántropo y actor mexicano. Son notables sus contribuciones a la música popular en español en diferentes géneros como balada, ranchera, bolero, pop, música norteña, rumba flamenca, huapango, música chicana, salsa, son de mariachi, banda sinaloense, disco, big band y hasta canciones de cuna que escribió a cada uno de sus hijos.
Fue el principal cantante de la música regional mexicana contemporánea en el último tercio del siglo XX hasta el momento de su muerte. Ha vendido más de 150 millones de discos como solista, productor musical y junto a la española Rocío Dúrcal. Sus composiciones han sido traducidas a idiomas tan diversos como turco, alemán, francés, italiano, tagalo, japonés, griego, papiamento, portugués e inglés. Era conocido también por realizar obras destinadas a ofrecer las oportunidades de desarrollo a la niñez desafortunada, no solamente en México, también en Venezuela y otros países. Fue benefactor directo de más de un centenar de menores albergados en una escuela llamada «Semjase», creada por él en 1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua.
Falleció a los 66 años a causa de un infarto agudo de miocardio mientras desarrollaba su gira «MéXIIco es todo».
Juan Gabriel nació en Parácuaro, Michoacán, el día 7 de enero de 1950, en la calle 5 de Mayo, hoy llamada calle Juan Gabriel en su honor. Fue hijo de los campesinos Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas. Fue el menor de un total de diez hermanos: Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel y tres Rafaeles, que murieron también muy niños. A la fecha sólo sobrevive Pablo, quien vive en Parácuaro, Michoacán.
Alberto tendría tres meses de nacido cuando su padre, practicando la tala y la quema para preparar el terreno para la siembra, quemó un pastizal en Parácuaro, pero el viento provocó que el fuego comenzara a invadir otras propiedades. Debido a su padecimiento nervioso y a la angustia que le ocasionó pensar en las consecuencias que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó pero fue rescatado y entró, posteriormente, en estado de shock y enfermó irremediablemente. Por ello fue internado en el hospital psiquiátrico de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió, pero hay versiones de que escapó. Este hecho inspiraría posteriormente a Juan Gabriel para escribir la canción «De sol a sol».
Tiempo después su madre tuvo problemas con sus cuñados, por lo que se fue del pueblo rumbo a Apatzingán, luego a Morelia y finalmente a Ciudad Juárez (Chihuahua), donde Alberto creció. Allí la esperaba María Romero Mora, quien fue patrona de la abuela del artista. La señora Romero, les permitió hospedarse en un pequeño cuarto de la casa.
Cuatro años después, con tan solo 5 años de edad, Alberto ingresó como interno a la Escuela de Mejoramiento Social para Menores (en el edificio que es hoy el Instituto Tecnológico de Ciudad Juárez), donde permaneció ocho años, situación determinante en su vida, alejado de su madre y en un mundo desconocido para él; tuvo que aprender a madurar desde temprana edad. En esta institución conoció a la directora Micaela Alvarado, y a Juan Contreras, maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar y a desarrollar su sentido de observación. Alberto siempre lo vio como un padre, maestro y amigo; desde ese momento se convertiría en su protector. Este hombre enseñó a Alberto a ganarse la vida, aunque quizás el legado más grande fue el enseñarle los amplios conocimientos de música que poseía así como a tocar la guitarra, gracias a la cual compuso su primera canción, «La muerte del palomo», a los 13 años. En homenaje a este maestro y a su padre, adoptaría años después su nombre artístico, Juan Gabriel.
Después de años de aprendizaje en el Centro de Mejoramiento y de vivir con la constante ausencia de su madre, a la que solo veía algunos fines de semana, Juan Gabriel decide escapar cuando cumplió 13 años. Aprovechando que era el encargado de tirar la basura de la escuela, se fue para nunca volver. Al salir de este lugar vivió un tiempo con Juan Contreras y se dedicaron a vender en la calle artesanías de madera, mimbre y hojalata que ambos fabricaban. Cuando cumplió 14 años regresó con su mamá y su hermana para dedicarse a la venta de burritos (comida tradicional) en Ciudad Juárez, para más tarde ir a buscar una oportunidad en diferentes ciudades.
Alberto ansiaba que la gente lo escuchara y conocieran las más de cien canciones que ya había compuesto. Así viajó, en 1968 a Tijuana, Ensenada, Rosarito, incluso a Lake Elsinore, California, donde no tuvo éxito. Años más tarde, volvió a Tijuana para tener la oportunidad de trabajar en el bar Nic Teja, donde se encontró con San Sussie, una amiga argentina que conoció en Ciudad Juárez. En ese lugar conoció a José Alfredo Jiménez y a Alicia Juárez. Juntos vieron actuar a Grace Renat. Tiempo después regresó a Juárez, donde tuvo por fin la oportunidad de trabajar en el Bar Noa Noa, de David Bencuomo, quien le brindó su apoyo y le dio la oportunidad de cantar acompañado por Los Prisioneros del Ritmo, cantando canciones propias y de otros autores.
En aquel entonces usaba el nombre artístico de Adán Luna, ganó reconocimiento. Viajó a la Ciudad de México, donde obtuvo la oportunidad de hacer coros para artistas como Angélica María, Leo Dan y Roberto Jordan dentro de la RCA. Estando en la disquera considerada la catedral del disco, se encontró nuevamente con José Alfredo Jiménez.
Regresó a Ciudad Juárez para trabajar una temporada en el Centro Nocturno Malibú, donde ganaba cada noche 2 dólares. Regresó a la Ciudad de México. En esta ocasión, en búsqueda de una discográfica, fue acusado falsamente de robo y, debido a su edad, recluido en la Penitenciaria de Lecumberri. Desde ese lugar le escribía cartas a su madre. Después de 18 meses consiguió la libertad, ayudado por la cantante Enriqueta Jiménez, conocida como «La Prieta Linda», quién abogó por él ante el director del penal, quien accedió a una revisión de su caso. Al no haber pruebas fehacientes de su culpa, salió libre. Fue precisamente «La Prieta Linda» la primera artista que grabó un tema de la autoría de Alberto Aguilera, «Noche a noche».
Fue llevado ante el director de la RCA Raúl Del Valle, quien lo escuchó y envió con los productores musicales Eduardo Magallanes y Enrique Okamura, quienes le hicieron las primeras pruebas y le extendieron su primer contrato profesional para iniciar la que sería su primera producción discográfica.
La primera etapa de su carrera inició el 4 de agosto de 1971, cuando Alberto Aguilera dejó el nombre artístico Adán Luna por el de Juan Gabriel, Juan en honor a su mentor y maestro en Ciudad Juárez, Juan Contreras y Gabriel recordando a su padre, Gabriel Aguilera. Emprendió la producción de su disco El alma joven, con diez temas de su autoría y con arreglos de Chucho Ferrer, Pocho Pérez y Eduardo Magallanes.
De inmediato logró posicionar en el primer lugar de popularidad el tema «No Tengo Dinero». La versión instrumental de este tema, grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres, en Inglaterra, vendió un millón de copias. En América Latina tuvo gran aceptación; vendió 2 millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués. También fue grabada por Bata Illic en alemán, en esa misma época.
Siguieron los discos incursionando en la balada con éxitos como «Me he Quedado Solo», «Uno, dos, y tres (Y me das un beso)», «No se ha dado cuenta», «Será mañana»; este tema lo llevó a participar en el Festival OTI y, aunque no fue el triunfador, fue el único tema que despegó en la radio en aquel año.
Ya empezaban sus canciones a ser interpretadas por otros cantantes: Estela Núñez con «Lágrimas y lluvia» e «Iremos de la mano», Roberto Jordán con «No se ha dado cuenta» y «Donde», Angélica María con «Tú sigues siendo el mismo», «Las palomas», que eran baladas rancheras, Lupita D'Alessio con «Juro que nunca volveré», Mónica Ygual con «Cuando me vaya de tu lado».
En 1974 presentó su primer disco de música vernácula mexicana, acompañado por el Mariachi Vargas de Tecalitlán; se lanzó como primer sencillo el tema «Se me olvidó otra vez», tema que le otorgó popularidad en toda Latinoamérica como intérprete y compositor, y que a la postre se convertiría en uno de los temas rancheros más populares. Llegaron a la cima también «Esta noche voy a verla», «Ases y tercia de reyes» y «Que sea mi condena».
Alcanzó fama y prestigio rápidamente, ya que sus discos sonaban fuerte en la radio latinoamericana y sus intérpretes llegaban a los primeros lugares de las listas de popularidad con sus temas; con discos de corte balada y ranchera grabó una decena de discos más en los siguientes siete años, y colocó hasta 4 o más temas en las listas de popularidad en su voz y en la de sus intérpretes.
La década de los setenta marcó varios hitos en el panorama musical después de lanzar éxitos en rancheras y baladas como «Siempre en mi mente», «Juro que nunca volveré», «Inocente, pobre amigo», «La diferencia», «Mi fracaso», «Buenos días, señor Sol», «En esta primavera», «La muerte del palomo», «Ya para qué», entre otros. Su primer viaje en avión lo realizó a Venezuela, país que luego visitaría constantemente por la recepción y el amor mutuo desde su primera visita, en esa ocasión fue recibido por el presidente Carlos Andrés Pérez.
Planeó el ingreso triunfal de Rocío Dúrcal a la música vernácula con el disco Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel en 1977, con el sencillo «Fue tan poco tu cariño». Este fue el inicio de una cadena de éxitos musicales que se prolongó durante dos décadas. Con producciones especialmente preparadas para la española, donde recorrió la balada, el bolero y la ranchera, Dúrcal llevó a la cima temas como «Quédate conmigo esta noche», «Tarde», «Tú que fuiste», «Olvidémonos», «Fue un placer conocerte», «Siempre», «La guirnalda», «Te sigo amando», «Costumbres», «Me gustas mucho» y el clásico popular «Amor eterno», un réquiem con música vocal.
En esa misma década Lucha Villa triunfó con temas como «Inocente, pobre amiga», «Juro que nunca volveré», «La diferencia», «Te voy a olvidar», «No discutamos» y «Hoy que tú ya no estás».
Artistas como Raphael, Vicente Fernández, Lupita D'Alessio, María Victoria, Pedro Vargas, Lola Beltrán, Amalia Mendoza y Cornelio Reyna empezaron a grabar con éxito sus temas y a encontrar mucha aceptación en el mercado hispano.
Realizó grabaciones de sus grandes éxitos en inglés, portugués y japonés. Grabó también cinco películas entre 1974 y 1981: En esta primavera, Nobleza ranchera, El Noa Noa, Es mi vida, estas dos últimas biográficas, y Del otro lado del puente. Fue compañero de los actores más populares de aquella época
El disco Recuerdos, grabado en Londres, inició una cadena de éxitos nunca vistos en un artista mexicano.«He venido a pedirte perdón» fue el comienzo (1980); «Con tu amor» (1981), «No me vuelvo a enamorar», «Ya lo sé que tú te vas», «Si quieres», «Insensible», todas ellas parte de su disco de boleros Cosas de enamorados (1982); «Caray», «No vale la pena», «Yo me voy», del disco Todo (1983); «Querida» (1984), del acetato Recuerdos II, «Déjame vivir», a dúo con Rocío Dúrcal (1985); «Te lo pido por favor», «Hasta que te conocí»; «Yo no sé que me pasó», del disco Pensamientos (1986); Debo hacerlo (1987), versión que rompió récord de ventas en Estados Unidos para un disco latino.
Pulió su perfil de productor musical y realizó obras magistrales al lado de grandes arreglistasy productores como Homero Patrón, arreglista de temas como «Amor eterno», «Costumbres», «Hasta que te conocí», «No discutamos», «Querida» y otros.
Aunado a sus éxitos como intérprete, siguió componiendo canciones exitosas para otros cantantes. Angélica María grabó «Cómo, cuándo y por qué» y «No volverás a verme» (1981); Aida Cuevas triunfó en 1983 con «Quizás mañana»; Rocío Dúrcal consiguió su primera nominación al Grammy con el tema «Amor eterno» (1984), y posteriormente, en 1986, con temas como «Quédate conmigo esta noche» y «La guirnalda»; Lucha Villa triunfó en México y América Central con «No discutamos», «Tú a mí no me hundes» y «Ya no me interesas» (1985); Daniela Romo llegó a los primeros lugares con temas como «De mí enamórate» (1986) y «Dímelo» (1989); Lucía Méndez hizo lo propio con «Un alma en pena» (1988).
Todo el éxito acumulado le ayudó para llegar al mercado europeo que conquistó gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus duetos con la española Rocío Dúrcal, con quien formó una exitosa pareja musical. Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y Europa, decenas de discos y conciertos marcaron el paso de esta mancuerna, que vio su último disco en 1997, Juntos otra vez.
Apoyó las carreras de otros artistas. Así vinieron éxitos como «Tarde», en voz de la propia Rocío Dúrcal; «Lo pasado, pasado», en voz de José José; «Tú sigues siendo el mismo», con Angélica María; «Así fue», interpretada por Isabel Pantoja; «Mentira», con el entonces muy joven Luis Miguel; «Tu mundo no es mi mundo», interpretada por Estela Núñez; «Es mejor perdonar», con Daniela Romo,«Ya lo sé que tú te vas», interpretada por Vicente Fernández, y «Luna», interpretada por Ana Gabriel, entre muchas más
Juan Gabriel comenzó el decenio de los noventa con una de sus más famosas presentaciones, la realizada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México los días 9, 10, 11 y 12 de mayo de 1990, donde cantó acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de México, con Enrique Patrón de Rueda como director invitado. Realizado por idea de María Esther Pozo, asistente del entonces director del INBA, dicho concierto generó polémicas en la época debido a que el llamado "principal recinto cultural de México" acogería la presentación de un cantante considerado popular. Para ello se escribieron cartas de protesta contra el recital buscando su prohibición. El entonces titular de CONACULTA, Víctor Flores Olea, apoyó la presentación y anunció en respuesta a la polémica que las ganancias del concierto se destinarían a la Orquesta Sinfónica Nacional. El crítico Lázaro Azar declaró que Juan Gabriel había donado un millón de pesos de la época a la orquesta, suficiente para comprarles instrumentos y pagar algunas giras.
Finalmente el concierto se realizó con éxito, con la asistencia incluso del presidente de la república en turno, Carlos Salinas de Gortari, y un ambiente que el escritor Carlos Monsiváis alabó y calificó como "apoteósico".
El recital se convertiría en el más famoso del cantante, pese a las críticas posteriores en medios como la del periodista Víctor Roura, quien dijo que el concierto había convertido a Bellas Artes en "un palenque, un estudio de Televisa" y que el recinto se había cedido al "Star System" de la televisora. En respuesta Monsiváis calificó la presentación de Juan Gabriel como un triunfo de la diversidad. En este mismo recinto se presentó nuevamente, en agosto de 1997, para grabar un disco en vivo titulado Celebrando 25 años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes.
Vinieron los años de vastas temporadas y giras por toda América. Para 1994 firmó contrato de exclusividad con BMG, y en junio de ese año se lanza al mercado el disco Gracias por esperar.
En 1995, Thalía graba la canción «Gracias a Dios», incluida en su exitoso álbum En Éxtasis, canción que Juan Gabriel personalmente se la regaló a ella desde 1989 y que le dio la vuelta al mundo, convirtiéndose en un hit mundial; esta canción también fue grabada por la cantante en inglés y lanzado en el mercado asiático.
Interpretó géneros como el pop y la balada moderna, en los cuales consiguió ventas millonarias con temas como: «Pero qué necesidad» (1994), «Lentamente» (1994), «Así fue» (1998), «Todo está bien» (1999), «Abrázame muy fuerte» (2000), «Inocente pobre amigo» (2001) e «Inocente de ti» (2003). A la par lanzó un disco con la Banda El Recodo, con el cual logró éxitos con temas como «Adorable mentirosa», «Infidelidad» y «Ya me voy» (1998).
En 1999 la revista Billboard lo denominó The Latin Legend y lanza una publicación especial donde reconoce el aporte musical y el impacto de sus canciones en la cultura latina en Estados Unidos y a nivel mundial.
Ese mismo año en España es reconocido con el Premio Ondas, en una ceremonia ante la Realeza Española, donde fue congratulado con el Premio a la Excelencia.
Sus éxitos radiales no siempre fueron a la par de sus récords en taquilla, pues desde 1987, año en que rompió récords de ventas con su tema «Debo hacerlo», se mantuvo alejado de los estudios de grabación durante 7 años, periodo en que colocó récords de entradas con lleno total en Estados Unidos, México y América Latina. Con temporadas de hasta tres meses con localidades agotadas en el centro nocturno Premier; con temporadas como Al Natural (1989), Mexicanísimo (1990) y Juan Gabrielísimo (1991-1992).
Fue récord en el Rose Bowl de Pasadena, California, con 75 000 asistentes en 1993, así como espectáculos en escenarios como el Madison Square Garden, de Nueva York; el Estadio Azteca, en México; el Estadio Nacional de Chile, el Estadio Orange Bowl, en Florida Park; en Madrid; en la Plaza de Toros México; en el Hollywood Bowl y decenas de palenques en México.
Juan Gabriel continuó cosechando éxitos a lo largo del mundo con sus presentaciones. La década del nuevo milenio trajo a Juan Gabriel éxitos en su voz y en la de decenas que artistas que siguieron llegando a los charts gracias a sus canciones: el grupo mexicano Maná logra un Grammy Latino por el tema «Se me olvidó otra vez», por su parte otro grupo de rock mexicano Jaguares se mantiene por espacio de 4 meses en primer lugar de popularidad en México con el tema «Te lo pido por favor».
En 2000 Juan Gabriel consigue llenar el Zócalo capitalino dejando así el récord de asistencia prevalenciente hasta la fecha; más de 350 000 personas le aplaudieron la madrugada del 1 de enero de 2000. Regresa en el 2002 al Auditorio Nacional donde sus presentaciones se acumulan en más de un centenar de noches desde 1991 hasta 2013; siendo el 2006 con 21 noches el año en que más ocasiones ha cantado en ese recinto. En 2004 vuelve por tercera ocasión a la plaza de Toros México, realiza nuevamente una presentación más en el Zócalo de la Ciudad de México en el mes de marzo, implantando nuevamente un récord más, por concierto de mayor duración: canta hasta el amanecer, justo en la entrada de la primavera, con un espectáculo que mantuvo a miles de personas por espacio de 7 horas continuas. En ese mismo año llena 8 noches el Auditorio Nacional y cierra con una novena noche en el Foro Sol.
En 2006 recibe de parte del Rey de España el premio Guirnalda de Oro y la Excelencia Universal durante sus presentaciones en el Auditorio Nacional por la celebración de sus 35 años de carrera artística.
En 2008 firma un contrato multimillonario con la discográfica Universal Music por espacio de diez años. En 2010 lanza su primer disco con dicho sello llamado Juan Gabriel, un disco ranchero con el que celebra su regreso a la música después de 7 años de ausencia discográfica; la primera ausencia discográfica que tuvo fue de 1986 a 1994. El tema «¿Por qué me haces llorar?» se posiciona en los primeros lugares de popularidad y presenta el disco con su tour Bicentenario.
A fines de 2010 lanzó un disco inédito llamado Boleros con cortes totalmente fuera de su estilo, siendo duramente criticado por la prensa y algunos críticos musicales por la carencia de producción y arreglos, siendo catalogado por la prensa como el "peor" disco de Juan Gabriel. El disco no reporta impacto en ventas en México. En septiembre de 2011 vuelve con otra producción llamada 1 es Juan Gabriel con el que reconquista nuevamente a su público y gana de nueva cuenta el respeto del medio musical. Inicia así la celebración discográfica por sus 40 años con 11 temas de su afamado repertorio, algunos de ellos interpretados en décadas anteriores por artistas como Rocío Jurado, Lucha Villa, Rocío Dúrcal y lanza nuevas versiones de temas colocados originalmente en el género ranchero. Logra doble disco de platino en México y disco de oro en Estados Unidos, Venezuela, Chile y Argentina.
Inicia la producción de un disco de duetos que se dividirá en 3 volúmenes con figuras de la música latina, en el que participan artistas como: Jennifer Lopez, Thalia, Shakira, Marc Anthony, Juanes, Vicente Fernández, Joan Sebastian, Alejandra Guzmán, Amanda Miguel, Marco Antonio Solis, Fifth Harmony, Jesse & Joy, Laura Pausini, José Feliciano, Noel Schajris, Leonel García, Emmanuel, Diego Verdaguer, Angélica María, Luciano Pereyra, Anahí, Natalia Lafourcade, José María Napoleón, Paquita la del Barrio, Isabel Pantoja, Luis Fonsi, Lupillo Rivera, David Bisbal, Espinoza Paz, India, Carla Morrison, Antonio Orozco, Natalia Jiménez, entre otros.
En 2012 regresa al Auditorio Nacional con 12 presentaciones en el marco de la celebración por sus 40 años de carrera. En el mes de diciembre lanza la producción Celebrando, disco doble con CD + DVD con el que cierra la dupla de discos de celebración por sus 40 años de carrera, con temas netamente probados en los charts. Realiza una de las producciones más aplaudidas por sus fanes, combinando la voz original de éxitos como «No Tengo Dinero», «Me he Quedado Solo», «Será mañana», «A mi guitarra», «Yo no digo que te amo», con su voz actual adornado por espectaculares arreglos musicales, además de incluir un homenaje a los míticos coristas Hermanos Zavala.
En 2013 Juan Gabriel continuó con sus extensas giras a lo largo del continente americano. Logra llegar por tercera ocasión al Palacio de Bellas Artes el 30 de agosto, con lo que celebra sus 40 años de trayectoria y del cual se lanza un disco doble así como el respectivo DVD y Blu-ray.
En otoño de 2013, discretamente, Isabel Pantoja recurrió a Juan Gabriel para grabar un nuevo álbum, el cual permaneció inédito cuando ella ingresó en prisión en España por delitos fiscales. Tras ser liberada, la tonadillera hizo su reaparición en los escenarios a finales de 2016, lanzando este disco inédito titulado Hasta que se apague el sol. El álbum fue certificado con disco de oro en España.
El 6 de mayo de 2014 sale a la venta el disco doble Mis 40 en Bellas Artes el que consistió en 2 CD y 1 DVD en formato 4K, el cual convierte a Juan Gabriel en ser el primer artista latinoamericano en grabar en este formato. Mis 40 en Bellas Artes.
El 10 de febrero de 2015 sale al mercado el disco de duetos llamado Los Dúo. Este álbum de estudio contiene los temas clásicos del cantautor con nuevos arreglos, acompañado de varios artistas tales como: Vicente Fernández, Marco Antonio Solís, Isabel Pantoja, Juanes, Laura Pausini, Alejandra Guzmán, Natalia Lafourcade, José María Napoleón, entre otros. El disco se transforma en un éxito de ventas colocándose en el primer lugar en iTunes tanto en México como en Estados Unidos, además de estar en el primer lugar de los Latin Pop Albums de Billboard por más de 50 semanas en la cima.
Juan Gabriel vuelve al Auditorio Nacional con 12 fechas entre abril y mayo de 2015. Al ser un éxito total con las entradas prácticamente agotadas para las 12 fechas, vuelve a cerrar 6 fechas más para el mes de septiembre, completando un total de 18 fechas en 2015. El 18 de abril de 2015 Juan Gabriel cantó por más de 5 horas y media, exactamente 5 horas con 33 minutos en el Auditorio Nacional y el día siguiente cantó 5 horas y 3 minutos.
El 11 de diciembre de 2015 salió a la venta la secuela de Los Dúo: Los Dúo 2 conteniendo más temas clásicos del cantautor con nuevos arreglos acompañado de varios artistas tales como: Alejandro Fernández, Marc Anthony, Paty Cantú, Julión Álvarez, J Balvin, Andrés Calamaro, Belinda, José Feliciano, Franco de Vita, Ana Gabriel, Wisin, Joan Sebastian, entre otros, y nuevamente producido por Gustavo Farías.
El 12 de agosto de 2016 fue lanzado Vestido de etiqueta por Eduardo Magallanes, fue lanzado en esa fecha porque Juan Gabriel se esmeró porque fuera lanzado el día que cumplió 75 años de vida el reconocido productor y arreglista Mtro. Eduardo Magallanes, álbum que fue retirado de las plataformas digitales Spotify, iTunes, como también del canal oficial de YouTube por razones desconocidas
La figura de Juan Gabriel y su fama suscitaron comentarios y críticas de toda índole. El escritor Carlos Monsiváis abordó en su obra Historias de pudor y liviandad el impacto de Juan Gabriel en la cultura mexicana. "Juan Gabriel mezcla la herencia de José Alfredo y el repertorio de conjuntos norteños como los Alegres de Terán, y produce en series polkas, redovas, rancheras. Las sinfonolas sobrevivientes se atestan, los mariachis enriquecen su repertorio, y los traileros sostienen su insomnio gracias a las capitulaciones y recapitulaciones que interpretan Lola Beltrán, Lucha Villa, Lupita D’Alessio, Rocío Dúrcal, La Prieta Linda, Beatriz Adriana”, escribió. En dicha obra Monsiváis comparó a Juan Gabriel con Salvador Novo, debido a los insultos homofóbicos que ambos padecieron. "A los dos, una sociedad los eligió para encumbrarlos a través del linchamiento verbal y la admiración. Las víctimas consagradas. Los marginados en el centro.”
Su origen popular y su persistencia por el éxito fueron destacadas, así como su empatía con las personas por las composición de canciones sobre temas comunes como el desamor, la ironía sobre ello, la falta de dinero o la migración a los Estados Unidos.
Igualmente innovó dentro del género del mariachi, componiendo canciones que trascendieron a los temas típicos del género, siendo un intérprete del mismo fuera del estereotipo machista que caracterizó a otros cantantes famosos del género, e incluso la transformación de la vestimenta tradicional del género en colores como el rosa.
Al momento del éxito de Juan Gabriel no eran tan visibles ni influyentes los movimientos por la diversidad sexual en México. Por ello uno de los aspectos de la vida privada del artista que generó morbo e interés y que nunca tuvo una respuesta clara fue sobre su orientación sexual, debido a su comportamiento abiertamente femenino, su vestimenta colorida y su singular manera de bailar. Como consecuencia el artista a lo largo de su vida recibió insultos, calumnias y burlas hacia su persona. En su biografía autorizada, el autor le preguntó abiertamente sobre el tema:
Debido a las agresiones a su persona, Juan Gabriel eludió las preguntas sobre el tema durante toda su carrera. En una entrevista por televisión en 2002 el conductor Fernando del Rincón le preguntó sobre si era gay, a lo que el cantante respondió:
En el año 1996 concedió una entrevista especial desde la que fue su casa en Malibú. He aquí una fragmento de la misma:
Como toda persona que ama la libertad. Juan Gabriel busca su propia filosofía, sus propios parámetros para entender el mundo que lo rodea.
“Yo no me crié con esas cosas de religión. Nací y crecí en un país de católicos, pero yo no comulgo con esas ideas, yo creo en mí, creo en la gente y para mi Dios es todo lo bueno que uno pueda hacer. Cuando la gente se quiere quitar de obligaciones y responsabilidades, se inventa un Dios al que se le culpa hasta de las desgracias de uno mismo: eso es muy fácil. Yo respeto todas las religiones del mundo, yo solamente digo mi punto de vista. Todo está hecho, todo esta dado hay que disfrutar la vida, hay que cantar y bailar, que es la única forma que uno puede estar en comunicación con Dios”.
¿Y entonces por qué le gusta tanto la virgen de Guadalupe?
“Siempre me ha gustado porque me trae muchos recuerdos de mi mamá, yo le tengo mucho cariño, mucho respeto, pero no le pido porque pedir no es bueno, dar sí. En todas mis casas está una virgen de Guadalupe, me encanta”.
Pasemos a los contrastes; a los políticos les gusta mucho acercarse a los artistas...
“Les gustan mucho los artistas cuando los necesitan, pero luego les dan cada palo con las auditorías… A México se le conoce por sus artistas, pero ellos creen que es por sus escándalos que arman. Yo creo que deberían tenerles mucho respeto y mucho cariño al artista porque es tan sencillo como esto: los artistas se quedan y los políticos se van”.
¿Usted cree que el pueblo tiene el gobierno que se merece?
“Más bien el gobierno tiene lo que se merece.
Juan Gabriel fue un militante abierto y reconocido del Partido Revolucionario Institucional (PRI). Gozó de la amistad de diversos presidentes en turno, como fue el caso de Carlos Salinas de Gortari, quien asistió con su familia al concierto que el artista dio en 1990 en el Palacio de Bellas Artes, o de Vicente Fox. Hizo proselitismo en distintas campañas presidenciales como las de Salinas y Ernesto Zedillo, en donde abría conciertos persuadiendo a los asistentes a votar por el candidato del PRI. También lo hizo en la campaña presidencial de Francisco Labastida a las elecciones federales de México de 2000 con un tema musical que decía «Ni Temo, ni Chente, Francisco va a ser presidente», en alusión a los candidatos presidenciales Cuauhtémoc Cárdenas («Temo») y Vicente Fox («Chente»).
Antes de fallecer dejó escrito un correo electrónico dirigido al presidente de México, Enrique Peña Nieto, en el que le aseguró que tanto él mismo como el PRI «nunca se irían».
Juan Gabriel se encontraba en medio de la gira México es todo en los Estados Unidos, la cual inició en Las Vegas el 19 de agosto de 2016. El 26 de agosto por la noche dio su último concierto en The Forum de Los Ángeles, recital en el que usó un escenario con vista 360 grados. En el mismo recordó a la cantante Rocío Dúrcal, y cerró con un mensaje en las pantallas, «Felicidades a todas las personas que están orgullosas de ser lo que son».
El domingo 28 de agosto falleció a las 11:17, hora del Pacífico, en un departamento de su propiedad en la playa de Santa Mónica, California. Fue realizada una autopsia a su cuerpo, que determinó preliminarmente que el artista falleció tras un infarto agudo de miocardio. Ese domingo tenía programado un concierto en El Paso. También tenía programado un concierto público gratuito en la plaza de la Constitución de la capital mexicana el 12 de noviembre. La noche del 29 de agosto sus restos fueron cremados en Anaheim, California por decisión de los hijos del artista.
Discos más exitosos realizados por otros artistas:
Muchas de sus canciones son consideradas parte del patrimonio cultural popular de México; algunas de las más conocidas son: «El Noa Noa», «Fue un placer conocerte», «La guirnalda», «De mí enamórate», «Amor eterno», «Querida», «Hasta que te conocí», «Jamás me cansaré de ti», «Se me olvidó otra vez», «Si quieres», «No vale la pena», «Te sigo amando», «No me vuelvo a enamorar», «Abrázame muy fuerte», «Me nace del corazón», «Luna», «No Tengo Dinero», «Costumbres», «He venido a pedirte perdón», «Caray», «Así fue», «Dímelo», «No discutamos», «Todo está bien», «La diferencia», «Inocente pobre amigo», «Lo pasado, pasado», «Juro que nunca volveré», «Una vez más», «Me he Quedado Solo», «Tú sigues siendo el mismo», «Ya lo sé que tú te vas», «Perdóname», «Tarde», «Olvídalo», «Me gustas mucho», entre otras.
Tiene en su haber premios como:
En agosto de 2003 el Gobierno Regional de La Libertad, en Perú, nombró al intérprete la Orden de Chan Chan en grado de Gran Oficial.
En 2009, la Academia Latina de la Grabación nombró a Juan Gabriel Persona del Año del Latin Grammy, y de acuerdo con la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS), el cantante mexicano ha vendido poco más de 100 millones de álbumes, convirtiéndose así en uno de los artistas mexicanos más prolíficos y vendedores de la historia musical en México. Además de tener más de 1800 canciones escritas.
El primer día de Juan Gabriel fue 5 de octubre es el Día de Juan Gabriel en la ciudad de Los Ángeles instituido por el Alcalde Tom Bradley en 1986, ha sido galardonado con las llaves de la ciudad de Buenos Aires, del Vaticano, Madrid, y Asunción, cuenta con una estrella en el Hollywood Walk of Fame desde el 2002, otra más en el Paseo de la Fama en Las Vegas, recibió el Laurel de Oro y Premio a la Excelencia Universal otorgado por los Reyes de España en 2006, Galardón a la Excelencia de Premio Lo Nuestro a la Música Latina 1991, Premios ASCAP, Premios ACE, Premio El Heraldo, Premio Guirnalda de Oro, Ingreso al Salón de la Fama de Premios Billboard de la música latina 1996, Premio Ondas por su legado musical 2001, Hispanic Heritage Awards otorgado por la Casa Blanca 2005, Antorcha y Gaviota de Plata y Oro del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, 2002 y 2004, entre otros. Su discografía ha sido premiada con más de 1500 discos de oro, platino y multiplatino por sus altas ventas. El 7 de octubre se celebra el día oficial de Juan Gabriel en Los Ángeles. Fue declarado en el año 2000 en el anfiteatro de los Estudios Universal Hollywood en donde a este gran artista le fue entregado este bello reconocimiento. En adicción a esto en el año 2016, el secretario de estado de California USA Alex Padilla, declaró el día 7 de octubre como "día del Divo de Juárez" a nivel estatal.
En septiembre de 2016 fue nombrado "rey perpetuo" de las fiestas patrias mexicanas.
El 11 de diciembre de 2019, es inaugurado el paseo "Siempre en mi mente" y con ello turistas del mundo visitan el Paseo de Juan Gabriel, ubicado en la calle Colombia y avenida 16 de septiembre en Ciudad Juárez, Chihuahua, México.
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