Robot Carnival (ロボット・カーニバル lit. Carnaval de robot?) es un OVA compuesto por varios cortos, lanzada en 1987 por A.P.P.P.
En América del Norte, esta se lanzó en teatros por Streamline Pictures con el orden de los segmentos ligeramente cambiados. Este OVA ha conseguido ser objeto de culto.[cita requerida]
Consta de nueve cortos de diferentes directores, muchos de ellos que empezaron como animadores con poca o ninguna experiencia en la dirección. Cada cual tiene un estilo de animación distintivo y las historias varían desde la comedia a lo dramático. La música para todo de los segmentos estuvo compuesta por Joe Hisaishi.
En España fue estrenada en los cines en 1992 y licenciada en VHS por Manga Films, en 1993 fue emitida en Canal+ bajo el título Carnaval de animación'.
Opening (オープニング Apertura?) Tiene lugar en un desierto. Un chico encuentra un pequeño cartel que cita "Próximamente" el cartel que anuncia el Carnaval de Robots, y deviene asustado y agitado. Advierte las personas en su pueblo, más probablemente para huir, cuándo una máquina enorme con muchos robots actuando en sus exteriores. Una vez una Magnificente Caravana viajante , es ahora un deteriorado, enmohecido, y con mal funcionamiento, motor de destrucción.
Ending (エンディング Final?)
Segmento (el noveno segmento del OVA), el Carnaval de Robot está parado por una duna en el desierto. Incapaz de subir la obstrucción arenosa, las parada de Carnaval en su base. Cuando el sol esta sobre la reliquia ambulante, flashback recuerdan la grandiosidad del Carnaval en la cumbre de su existencia, y de su gloria pasada en el viaje alegrando a tantas ciudades. En el atardecer, vemos la plataforma adelante con una explosión repentina. El empujón final prueba ser demasiado para el envejecido artefacto, y finalmente se desbaratan en múltiples piezas en el desierto. Los créditos son mostrados, concluyendo con un epílogo.
En el epílogo al final de los créditos, muchos años después, un hombre descubre un objeto entre los restos y lo trae a su familia. Es una caja de música presentando un robot de miniatura ballerina. Cuando baila, los niños aplauden. La ballerina acaba su baile con un salto al aire y explota, destruyendo la casa donde la familia había vivido, dejando en letras enormes "FIN" en su sitio como el superviviente único, la llama de mascota de la familia, lucha para recuperar y ponerse de pie.
Franken Marchas (フランケンの歯車 Franken ningún Haguruma?) Un científico loco intenta dar vida a su robot con un relámpago, justo como Frankenstein. Cuándo logra darle vida, el robot copia todo lo que el científico hace. los bailes de científico, y caídas. cayendo el Robot en el científico, matándole.
En "Priva", una invasión de alienígena de soldados robóticos ataca una ciudad y secuestran personas, incluyendo a una joven chica. Su compañero, un androide, es severamente dañado intentando protegerla y solo puede ver impotente como se la llevan mientras él retiene su relicario.
Tiempo después un muchacho con capacidades superhumanas se ve que atraviesa oleadas de robots antes de ser enfrentado por dos robots poderosos. Capturado por el dirigente de alienígena este es torturado, pero se revela que él es el androide que cuidaba a la niña y que se ha sometido a un mejoramiento, convirtiéndose en un androide de combate con aspecto humano. Derrotando los dos robots poderosos y el dirigente de los alienígenas, rescata la chica. Corriendo a través del los campos llevándose, a la chica finalmente ella se despierta y reconoce su nueva forma debido al relicario que conserva.
Presencia (プレゼンス?), uno de único dos segmentos que presentan diálogo inteligible, es la historia de un hombre quién tiene una obsesión con una chica robot que ha construido en secreto en un intento de compensar la carencia de cualquier relación cercana con su mujer y familia.
Cuando el robot desarrolla una personalidad propia, más allá lo que el hombre la había programado, este sufre un acceso de pánico destruyendo a su creación, abandonando su laboratorio secreto y su creación según el para siempre. Veinte años más tarde, el hombre tiene una visión de su robot que aparece ante él, pero entonces ocurre una explosión donde la robot es destruida, antes que pueda tomar su mano. Regresa a su antiguo laboratorio en la cabaña para encontrar sus restos en el mismo lugar donde años antes la había destruido. Pasan otros veinte años y la robot aparece otra vez ante el hombre. Ahora ella puede tomar su mano y pasean a la distancia juntos, antes de desaparecer delante de su impresionada mujer.
Poco diálogos narrando los acontecimientos en primera persona.
"Starlight Angel" es una historia bishōjo futurista sin diálogos que presenta a dos amigas adolescentes que pasan la tarde divirtiéndose en las atracciones de un Parque de atracciones con temática de robots. Una de las chicas revela a la otra que comenzado un noviazgo con un muchacho y se reunirá con él en el parque para que ella lo conozca; mientras se dirigen al lugar de encuentro chocan con un robot quien queda deslumbrado por la otra muchacha, quien pierde un relicario y el robot decide buscarla para devolvérselo.
Tras conocer al novio de su amiga descubre que es el muchacho con quien también ella mantenía una relación y quien le regaló el colgante que acaba de perder, por lo que huye con el corazón roto mientras su amiga molesta rompe con él. La muchacha accidentalmente entra a un juego de realidad virtual y se encuentra allí con el robot, paseando juntos y logrando que ella sonría, pero al ver nuevamente el colgante que él intenta devolverle, sus emociones negativas hacen que la simulación cree un monstruo del cual el robot debe rescatarla, al hacerlo descubre que en realidad es un muchacho disfrazado y que se ha ganado su corazón.
La historia acaba con la muchacha y su amiga nuevamente juntas fuera del parque que ya ha cerrado mientras esperan que el joven acabe su turno para regresar juntos.
El estilo visual de este segmento fue fuertemente influido por el vídeo musical "Take on Me" de grupo A-ha.
"Nube" presenta el viaje de un robot a través de tiempo, y la evolución de hombre. El backdrop está animado con nubes que describe varios acontecimientos del universo, como la modernización de hombre así como la autodestrucción de hombre. Finalmente el mismo ángel quién llora su inmortalidad lo hace humano. La animación está hecha en un scratchboard o estilo de aguafuerte.
Meiji Karakuri Bunmei Kitan: Kōmōjin Shūrai no Maki? (明治からくり文明奇譚〜紅毛人襲来之巻〜 "Cuentos extraños de Meiji Cultura de Máquina: Westerner Invasión"?) Renombrado como "Un Cuento de Dos Robots, Capítulo 3: Invasión Extranjera" para Streamline. Ocurre en el decimonoveno siglo y presenta dos "robots gigantes" dirigidos por una tripulación humana. La historia comienza con la lucha de robots gigantes para tomar el control de Japón, pero es desafiado por unos lugareños que operan una "máquina hecha para un desfile"—un robot gigante japonés. El estilo de este segmento es una reminiscencia de la Segunda Guerra Mundial una película de propaganda. A pesar del título de este segmento, no hay ninguna precuela o secuela conocida. El occidental habla inglés en la versión original.
Niwatori Otoko a Akaikubi? (ニワトリ男と赤い首 Hombre de pollo y Cuello Rojo?), retitulada a "Pesadilla" por Streamline
El OVA se lanzó en Japón en VHS y laserdisc el 21 de julio de 1987 a través de JVC. Carl Macek licencio el OVA y las distribuyó en teatros y en vídeo en América del Norte a finales de 1980.
Una Edición limitada en DVD para la Región 2 de Carnaval de Robot se lanzó en Japón a través de Diversión de Viga en noviembre de 2000. Una Región 1 DVD de Carnaval de Robot se lanzó en los Estados Unidos por Diskotek en 2015.
El guion para el doblaje de la versión en inglés de "Un Cuento de Dos Robots" es ligeramente diferente de la versión japonesa original e incluso añade unas cuantas líneas que no presentes en la versión original. Además, una referencia de al Japón del 1854 abierto al comercio extranjero destacando diálogo inglés del antagonista.
Algunas versiones del doblaje en inglés liberado por Streamline cambia el orden de los segmentos y modificó el "Ending" de Final por remover las imágenes estáticas del "Carnaval de Robot," colocando los dos segmentos animados luego a cada cual otro, y colocación todo de los créditos muy al final del OVA. Las imágenes estáticas del "Carnaval de Robot" fueron probablemente sacados por Streamline para eliminar todos los kanjis en la película. Carl Macek declaró que el cambio de orden en los segmentos se debió a consideraciones con respecto a la explotación teatral del OVA.
Los varios segmentos se recibieron por separado y entonces posteriormente reunidos. Para mantener la distribución real de la liberación teatral gestionable, los segmentos fueron arreglados para minimizar los cambios de otra manera habría requerido un esfuerzo adicional y por tanto habría añadido el coste de la distribución. La decisión fue tomada mutuamente por Streamline y APPP Con respecto a la secuencia de crédito y el uso de imágenes estáticas- la compañía que produjo el OVA, también estuvo de acuerdo en crear un nuevo ending con los créditos sin los kanjis para facilitar su distribución internacional..
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