Gustavo Tambascio
Gustavo Tambascio cumple los años el 11 de agosto.
¿Qué día nació Gustavo Tambascio?
Gustavo Tambascio nació el día 11 de agosto de 1948.
¿Cuántos años tiene Gustavo Tambascio?
La edad actual es 76 años. Gustavo Tambascio cumplió 76 años el 11 de agosto de este año.
¿De qué signo es Gustavo Tambascio?
Gustavo Tambascio es del signo de Leo.
¿Dónde nació Gustavo Tambascio?
Gustavo Tambascio nació en Buenos Aires.
Gustavo Tambascio (Buenos Aires, 11 de agosto de 1948 - Madrid, 3 de febrero de 2018) fue un director de escena, gestor cultural, dramaturgo y docente argentino-español.
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1948. Estudió en el Buenos Aires English High School y el Westminster College y se graduó como Bachiller especializado en Letras en el Nicolás Avellaneda. Políglota, tradujo numerosas obras del inglés, francés o italiano. Trabajó, asimismo, en el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Buenos Aires. De formación musical autodidacta, se centró sobre todo en la ópera romántica y el barroco italiano y francés.
Debuta como actor a la edad de cinco años en Mano Santa, sainete de Florencio Sánchez. En la compañía de su hermana, Luz Tambascio, continúa como actor infantil hasta los diez años. A partir de los catorce, y hasta los diecinueve años, trabajará en diversas producciones de la televisión argentina, donde comenzará también su labor de ayudante de producción y dirección.
Al mismo tiempo, adapta folletines para la radio y colabora con diversos grupos de la vanguardia teatral bonaerense. Más tarde trabajará como traductor y periodista en el diario La Opinión.
En 1971, tras una breve estancia en Ouro Preto (Brasil) para unirse al Living Theater, se involucra en grupos de acción política de izquierdas dentro de la política argentina. Será esta militancia la que le obligará a dejar su país natal en 1976, tras el golpe de estado militar.
Venezuela es su primer destino. En Caracas colabora con El Nacional, es secretario general de la Ópera Metropolitana, se implica en la fundación de la Orquesta Sinfónica Municipal —de la que también será Asesor Artístico— y en la creación de la cátedra de Historia de la Ópera en la Universidad Central de Venezuela. Asumirá la dirección artística del Ateneo de Caracas y allí debutará como director de escena con Pulcinella, de Stravinsky (1980).
A partir de ese momento, su actividad se reparte entre distintos países, tanto del continente americano como europeo, con puestas en escena, a menudo polémicas, de ópera, teatro de texto o teatro musical.
Desde 1988 residió habitualmente en Madrid y solicitó la nacionalidad española, que le fue concedida. Ha dirigido en los principales teatros de España, desde el Teatro Real o el Teatro de la Zarzuela, en Madrid, al Teatro Campoamor de Oviedo, La Maestranza de Sevilla o el Liceo de Barcelona, dentro de los más importantes eventos culturales, como el Festival de Teatro Clásico de Almagro, el Festival de Otoño de Madrid o el Festival de Teatro Clásico de Mérida.
Con sus puestas en escena ha viajado a diversos países y varias ciudades de Europa y América, desde Moscú, Lyon, Kiev, Manaus, La Plata, Montreal o Nápoles a Dallas, Perm o Marsella.
La dirección de El hombre de La Mancha en 1997, protagonizado por José Sacristán y Paloma San Basilio, significó, además del asentamiento definitivo del género Musical en España, uno de los mayores éxitos de la cartelera hasta el momento.
En 2007 fue comisionado por el Ministerio de Cultura de España para proyectar y luego coordinar el Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas, para investigar y divulgar los repertorios musicales de las diversas coronas españolas hasta el siglo XIX.
Dentro de este proyecto se puso en marcha una coproducción con el Napoli Teatro Festival en la que se recuperaba un título olvidado de Leonardo Vinci; La Partenope. Se estrenó en el San Carlo de Nápoles y luego giró por España y Europa, y fue distinguida con el Premio Campoamor a la mejor ópera producida en 2009.
Será en 2010 cuando vea la luz una esperada adaptación teatral del Frankenstein de Mary Wollstonecraft Shelley, estrenada en los Teatros del Canal, que giró después por España y fue representada también en el Napoli Teatro Festival, donde alcanzó una gran repercusión.
Su regreso a Argentina, tras dos décadas de ausencia, para estrenar allí su versión del Giulio Cesare de Händel, en el Teatro Argentino de La Plata, representó toda una conmoción, por sus referencias a la historia reciente del país austral.
Lulu, de Alban Berg, en el Teatro Amazonas de Manaus, Brasil, en 2012, será su siguiente puesta en escena en tierras americanas, obteniendo el premio al mejor espectáculo de ópera en Brasil de ese año.
En 2013, en Dallas, EE. UU., estrenó una obra recuperada de Sebastián Durón, Cupid New Weapons of Love, con la Orchestra of New Spain bajo la dirección de Grover Wilkins. En diciembre, en Sevilla, estrenó una versión del texto de Collodi: Pinocho, El Gran Musical, con partitura de Bruno Tambascio, que se mantuvo de gira por España e Italia hasta el 2016. Y el Teatro Español, con motivo del 450 aniversario de su creación, le encargó la puesta en escena de un texto de Antonio Arnel, Si el Español nos contase.
Del propio Arnel será también ¿El Greco, decís?, estrenada en Toledo en 2014 con motivo del cuarto centenario de la muerte del pintor.
A partir de este momento, su actividad se vuelve más intensa, siendo requerido nuevamente en Brasil para dirigir Iphigenie en Tauride, de Gluck; el estreno mundial de El loco de los balcones del Premio Nobel Vargas Llosa; un Chejov con aires vascos, La Gaviota, en el Teatro Arriaga; y dos nuevas aventuras tejanas en el City Performing Hall de Dallas: Villa y Corte (2015), sobre tonadillas españolas, e Ifigenia en Tracia, de José de Nebra (2016).
En el Teatro de la Zarzuela presentó en 2016, junto a la Cappella Mediterranea y Leonardo García Alarcón, un programa doble en homenaje a Durón: la ópera La guerra de los gigantes y la Zarzuela El imposible mayor en amor, le vence Amor, unánimemente distinguido por la crítica como un espectáculo inolvidable.
En los Teatros del Canal estrena un texto propio, Farinelli, el castrato del rey Felipe, sobre la figura del cantante traído a España por Felipe V para curar su melancolía. Ese mismo año dirige el montaje de El emperador de la Atlántida, opera concebida en Terezin, precedida por el melodrama Canción de Amor y muerte del Corneta Cristobal Rilke, ambas de Viktor Ullmann.
Con Alberto Zedda en la parte musical, dirigió en La Coruña la que sería la última obra del maestro italiano: Un Falstaff protagonizado por Bryn Terfel. En Valladolid firmó un Trovatore y, de nuevo en los Teatros del Canal, un monólogo de Copi, Le Frigo.
En 2017 estrenó en Dallas Quixote!, de Octavio Solis, premiado con el TACA Award, y el 9 de febrero de 2018 tuvo lugar, de forma póstuma, la première de Achille in Sciro de Courcelle, en el Moody Performance Hall de Dallas.
Su fascinación por la ópera y el barroco le llevó a rescatar del olvido joyas como Ione de Petrella, Prima la musica poi le parole, de Salieri, Acis y Galatea de Literes, Dafne de Da Gagliano, Lamento de Ariadna, de Monteverdi o Rodelinda, de Händel, Don Chisciotte de Manuel García… pero también puso en escena obras del repertorio tradicional como Dido y Eneas, de Purcell, Norma y La sonnambula de Bellini, Salome de Strauss, Don Giovanni y Cosí fan tutte de Mozart, La italiana en Argel de Rossini, Lulú de Berg, Iphigenie en Tauride de Gluck, o Trovatore y Falstaff, de Verdi.
Sus versiones de clásicos como El empresario (con libreto propio), y Bastián y Bastiana de Mozart, La cambiale di matrimonio de Rossini o La Traviata, de Verdi, se representaron en teatros de toda España. Se hallaba montando una producción de La Traviata en el Colón de Buenos Aires, en 2013, cuando un conflicto sindical impidió su estreno. Su producción de Pelleas y Melisande (Debussy) del año 2018 hubiera sido su oportunidad de volver a dirigir en el coliseo bonaerense.
Dentro de la ópera contemporánea, dirigió La Hacienda de Pompeyo Camps, Dulcinea de Mauricio Sotelo, Hangman, hangman y The Town of Greed, de Leonardo Balada, Segismundo, de Tomás Marco, Colloquio col Tango y Lord Byron’s Love Letter de Raffaello de Banfield o La madre invita a Comer y Tarde de Poetas, de Luis de Pablo.
También se especializó en espectáculos (concebidos —y la mayoría también escritos— por él) dedicados a ese mundo que amaba: Una furtiva Lágrima, sobre Donizetti y sus óperas, Desván Verdi, dedicado al compositor en el centenario de su muerte, La rebelión de los criados, divertida visión sobre Figaro, tanto de Mozart como de Rossini, y Ópera Pushkin, libreto para la Filarmónica de Kiev sobre las óperas basadas en el autor ucraniano, de Rimski-Kórsakov a Rajmáninov, pasando por Chaikovski.
En el repertorio propiamente español, El juego de Motes, de Lluis Milan, La escuela de danzar, de Navarrete y Ribera, El majo y la italiana fingida, Garrido enfermo y su testamento (tonadillas del XVIII), Goyescas de Granados, Marina de Arrieta, El barberillo de Lavapiés de Barbieri, La tabernera del Puerto de Sorozábal, La rosa del azafrán y El huésped del Sevillano de Guerrero, Me llaman la presumida, de Alonso, Cádiz, Agua, azucarillos y aguardiente y La Gran Vía, de Chueca, La leyenda del beso, de Soutullo y Vert, amén del espectáculo que el Teatro Real le encargó, en 1999, para conmemorar su centenario, con grandes figuras del canto lírico, encabezadas por Kraus y Caballé.
Además del éxito de El hombre de La Mancha, dirigió también otros espectáculos de Teatro Musical: Zorba el griego, de Kander y Ebb, Memory, una recopilación de musicales del cine, el West End y Broadway, El libro de la selva, de Kipling, y el ya mentado Pinocho.
Trabajó también con Joaquin Grilo y compañía en De Noche, fusión flamenco-jazz; con María Vidal y Charo Reina en La Copla; o con Rafael Basurto (Los Panchos) en Bolero.
En obras no específicamente musicales, Gustavo Tambascio visitó y revisitó, a menudo en versiones propias, a Lope de Vega (La discreta enamorada/In Love but Discreet), Moliére (El burgués gentilhombre, con la partitura de Lully), Chejov (La gaviota, Tío Vania), Bernhard (La partida de caza, Immanuel Kant), Dorst (Fernando Krapp), Copi (Le Frigo, El homosexual, La pirámide), Camus (El malentendido), Dumas (Los tres mosqueteros), Lorca (Mariana Pineda), Vargas Llosa (El loco de los balcones), Uslar Pietri (Chuo Gil y Myth Weavers (versión de Joanne Pottlitzer)), Lerner (En el vasto silencio de Manhattan), Manuel Puig (Bajo un manto de estrellas), Cernuda (La familia interrumpida), Tremblay (Albertine en Cinc Temps), Dubois (Le printemps, Monsieur Deslauriers), o el propio Shakespeare (Las alegres comadres de Windsor).
Como autor, estrenó La viuda del Majestic; Sigamos pecando; Carmen, mini ópera sangrienta/Carmen sanglante (en francés); Bandidos (multilingüe), basada en El trovador de García Gutiérrez y Hernani de Victor Hugo, así como Farinelli y su versión del clásico de Mary Shelley, Frankenstein, ya comentadas antes. Opera International, Scherzo, La Opinión de Buenos Aires, El Nacional de Caracas, La Vanguardia de Barcelona, El País y Cinco Días (del que fue Jefe de Cultura) de Madrid y los programas de las temporadas de ópera de Caracas y el Teatro de La Zarzuela de Madrid, contaron con sus escritos. Y fue autor del libro Los Cien Años del Teatro Municipal, Caracas, 1980.
Como divulgador, impartió seminarios y conferencias sobre Mauricio Kagel, Mahler, Roller, teatro español e hispanoamericano, Mariana Pineda, retórica del Barroco o historia de la ópera, en Europa y América. Roberto Scandiuzzi compartió con él el taller de interpretación operística de la UI Menéndez Pelayo de Santander. Fue becado como pasante en la Ópera de París y el Festival de Aix-en-Provence,
Trabajador infatigable, la muerte le sorprendió metido de lleno en tres proyectos que se estrenaron a lo largo de 2018 y 2019: El Prometeo, de Draghi, en la Opera de Dijon, Pelléas et Mélisande, de Debussy, en el Teatro Colón de Buenos Aires y El sueño de una noche de verano, de Gaztambide, en el Teatro de la Zarzuela.
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