Centro Cultural Border

El Centro Cultural Border es un centro cultural de la Ciudad de México dedicado a la producción, formación y vinculación en el campo de la cultura contemporánea, abordando discursos propios de las Humanidades y Ciencias desde aproximaciones estéticas, específicamente: artes visuales, nuevos medios, grafiti y diseño. A partir de los programas de Producción, Temático Anual, de Formación y de Vinculación buscan detonar procesos experimentales con el fin de estimular debates en comunidades específicas. Desde su fundación en el año 2006, Centro Cultural Border ha presentado el trabajo de aproximadamente 200 artistas y 30 curadores y gestores invitados.

Centro Cultural Border es fundado en el año 2006 por Eugenio Echeverría y Virginie Vincent en la calle de Orizaba, número 203, Colonia Roma, México D.F. En sus inicios, C.C.Border era un espacio dedicado al arte sonoro, la experimentación sonora, el grafiti y la ilustración.

En el año 2007 el Centro Cultural Border se mudó a su actual sede (calle Zacatecas, número 43, Colonia Roma) y con mayor capacidad e infraestructura evolucionó el programa bajo una estructura de Centro Cultural incluyendo un área de producción, formación, programa temático anual y un área de vinculación. Desde entonces su programa se ha dedicado al desarrollo de las artes visuales, multimedia y diseño, con un perfil ajeno al mercado y buscando cuestionar diversas tendencias relacionadas con el arte contemporáneo institucionalizado.

2006-2016

En el ejercicio de vinculación institucional el Centro Cultural Border ha trabajado en colaboración con instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, a partir de convenios específicos. Entre sus colaboradores pasados y presentes destacan: Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC (UNAM), Montana Gallery Barcelona, Radio Ibero 90.9, Excélsior, Goethe Institut, Faro de Oriente (GDF), Facultad de Arte y Diseño F.A.D. (UNAM), Centro Cultural de Bosque (INBA), Museo de Arte Moderno MAM (INBA), Casa del Lago (UNAM), Universidad Iberoamericana (UIA), Secretaría de Relaciones Exteriores de México (SRE), Embajada de México en Japón, Embajada de México en Singapur, Temenggong Artists in Residence - TAIR (Singapur), Three Walls Gallery (EE. UU.), entre otros. Así mismo ha formado parte de foros nacionales e internacionales entre los cuales destacan: "Encuentro Internacional de Espacios Independientes de Acción No Institucionalizada" en el Museo de Arte Moderno de México (INBA), "Encuentro de Agentes del Arte Contemporáneo" producido entre el Centro Cultural Border y el Centro Cultural Tijuana (CONACULTA)

Ha sido incluido en publicaciones internacionales como "Mauerreise. Wall Journey" editado por el Goethe Institut, "Art Spaces Directory" editado por el New Museum de Nueva York, y el artículo "500 Best Galleries World Wide" de Blouin Art Info, edición 2013, 2014 y 2015. Del mismo modo, ha sido reseñado en medios impresos como el New York Times Magazine, Proceso, La Jornada, Excélsior, Chilango, Reforma, entre otros.

En el ejercicio de legitimación institucional el Centro Cultural Border ha sido beneficiario del Programa de Pintura Nacional del INBA, edición 2012, Programa de Fomento a Coinversiones y Proyectos Culturales, emisión 27-2011 (FONCA-CONACULTA), del Programa de Apoyo a Proyectos en Curaduría y Exposiciones Independientes, edición 2011, 2013 y 2015 del Patronato de Arte Contemporáneo y del Fondo de Apoyo para las Artes de la Fundación BBVA Bancomer.

En sus 10 años de trayectoria el Centro Cultural Border ha logrado posicionarse como uno de los principales espacios de arte emergente del país, al proponer y desarrollar una estructura de gestión cultural y artística inédita y auto sustentable, en la que la experimentación, la independencia institucional y de mercado, la integración de públicos y la autogestión representan su más valioso logro.

Entre los más de 200 artistas y productores culturales con los que Border ha trabajado destacan destacan Bárbara Perea, Willy Kautz, Felipe Zúñiga, Mónica Amieva, David Miranda, Catalina Restrepo, Karen Huber, Iñaki Herranz, Viviana Kuri, Nuria Ibáñez, Eva Gómez, Luis Mosquera, Edith Medina, Dulce Chacón, Helena Fernández-Cavada, Mora Diez, Amor Muñoz, Rafael Uriegas, Dr. Lakra, Gustavo Abascal, Olga Olivares, Rita Ponce de León, Dr. Alderete, Lorena Mal, Fernando Pizarro, Ramiro Chaves, Enrique Minjares, Patricio José, José Luis Rojas, Máximo González, Martín Núñez, Orlando Díaz, Iván Abreu, Arcángel Constantini, Yurián Zerón, Juan Pablo Villegas, Santiago Itzcoatl, Manuel Rocha, Carlos Prieto, Bani Khoshnoudi, Alexander Bruck, Antonio Domínguez, Daniel Lara, Laura Balboa, Juan José Rivas, Marcela Armas, Dyan Priamo, Arthur Henry Fork, Ivan Puig, Gilberto Esparza, Martín Núñez, Mora Diez, Saner, Jimena Rincón, José Alfredo Jiménez, Leo Marz, Jazael Olguín, Enrique Jezik, Daniel Monroy, Pablo Helguera, Natalia Millan, Aarón Jiménez, Nicolás Pradilla, Erevank, Sebastián Ospina, Allan Villavicencio, Cecilia Barreto, Nefemov, Bruno Ruiz, Montserrat Caballero, Alejandro Chellet, Karla Lamoyi, Arturo Hernández, Noé Martínez, María Sosa, Miguel Monroy, Joaquín Segura, Alejandra Baltazares, Daniel Aguilar Ruvalcaba, Cristóbal Gracia, María Cerdá, Mónica Espinosa, Dhear, Zombra, Smithe, News, Neuzz, Seher, Kubo, Segoval, Trash, Colectivo Chachacha!, Neo, Curiot, Ciler, Ashes, HEM Crew, VEW Crew, Saner, Stunt, Motik, Tlacolulokos, Monocromo (Morelia), Andrea Sicsik (Guadalajara), La piztola (Oaxaca), Carlos Olvera (Monterrey), Los de la Efe (Monterrey), Daniel Pérez Ríos (Monterrey), así como los extranjeros Duce (EUA), Btoy (España), Lolo (Argentina), Doma tv (Argentina), El tono (España), Ecla (Francia), Above (EUA), Ripo (EUA), Gualicho (Argentina), Roman Maeder (Suecia), M1ro (Francia), Tristan Eaton (EE. UU.), y Emily CD (EE. UU.), Manu Mojito (Colombia), entre otros.

Centro Cultural Border se articula a partir de diversos programas: Programa de Producción, Programa Temático Anual, Programa de Formación y Programa de Vinculación, mediante los cuales busca detonar procesos experimentales con el fin de estimular debates en comunidades específicas.

Desde la fundación de Border en el año 2006 se han presentado un aproximado de 90 exposiciones, 100 intervenciones de espacio y 30 presentaciones de proyectos de artes electrónicas y digitales. A partir de dichos proyectos se ha trabajado con más de 200 artistas y más de 30 curadores y gestores invitados, para muchos de los cuales su participación ha representado el primer paso sólido en su desarrollo artístico profesional.

El Programa de Producción se divide en Exposiciones, Residencias de Trabajo y en Intervenciones de Espacio para sitio específico.

Espacio Mexicano. Embajada de México en Japón. Tokio

Temenggong Artists in Residence. T.A.I.R. - Singapur.

Alejandro Berea, Dulce Chacón, Dhear, Helena Fernández Cavada, Amor Muñoz , Neuzz, Carlos Olvera , Fernando Pizarro, Andrea Sicsik , Trash, Galería Antonio Ramírez, ENAP, UNAM

Joel Castro Ramos, Daniel Pacheco, Garo Durán, Salvador Loza, Jazael Olguín, Zapata Fermín Díaz, Juan Caloca, Apolo Cacho, Khristiann Muñoz de Cote, Maik Daly, Natalia Magdaleno, Greta Gamboa, Dasha Chernysheva, Rodrigo Treviño, Yollotl Alvarado, Nicolás Wills.

Las Residencias de Trabajo tienen por premisa el desarrollo de procesos interdisciplinarios abiertos al público y que implican tanto pensamiento artístico como la lógica inherente a otras áreas del conocimiento.

Dividido en tres periodos por año consiste en la realización de proyectos de investigación, experimentación y/o producción interdisciplinaria desarrollados por artistas, colectivos y/o grupos. Se da preferencia a propuestas que dialoguen con temáticas y problemáticas que reflejen la complejidad de la sociedad y momento histórico. Los artistas participantes disponen de tres meses y un presupuesto aproximado de $ 30,000 pesos para iniciar, desarrollar y/o dar continuidad a iniciativas de investigación en el ámbito de la cultura contemporánea que contemplen distintas opciones de presentación pública:

La motivación principal es generar nuevos referentes para artistas, gestores y curadores, desarrollando estrategias de trabajo, difusión, promoción e interacción con el público.

(13 de junio-25 de agosto) Espacio de experimentación que estudia las violencias invisibles a través de una serie de colaboraciones artísticas, laboratorios y discusiones. La investigación parte del estudio del sociólogo Johan Galtung sobre el triángulo de la violencia, que establece dos ejes de la Violencia: la visible (directa) y la invisible (indirecta). A través de estos dos fundamentos se busca visibilizar los elementos imperceptibles de la vida cotidiana que detonan y perpetúan la violencia a la cual estamos sujetos hoy en México.

(13 de febrero-27 de mayo) Investigación sociológica, realizada por Estefanía Palacios, que intenta encontrar salidas no convencionales para la academia. En colaboración con el artista sonoro Daniel Llermaly, el fotógrafo Gustavo Ruiz y el escultor Pablo Concha se busca aludir a la subjetividad de artesanos y el medio que les rodea, entre herramientas, máquinas, el taller-hogar y sentires como la incertidumbre respecto al futuro de su oficio y la condición laboral que enfrentan.

(12 de noviembre de 2015-14 de enero de 2016) Durante su residencia en México, Manu se vincula con diversas personas trans que contribuyen a la visibilidad de la Comunidad T a partir de iniciativas ciudadanas, personales, empresariales, profesionales, para desarrollar, bajo los lineamientos estéticos de una editorial de moda, retratos que nos permiten entender a sus protagonistas como parte activa de la sociedad.

(14 septiembre-5 de diciembre) Espacio de trabajo que funciona para visibilizar, a manera de archivo abierto y montaje en proceso, rutas de investigación, metodologías, así como la implementación de dispositivos de activación, en referencia permanente entre Arte y Educación.

(21 de mayo-20 de agosto) Por medio de un laboratorio conformado por diferentes miradas que han trabajado en la intersección del arte contemporáneo con la experimentación audiovisual y las diversas manifestaciones del arte sonoro, se plantean a lo largo de varias sesiones de trabajo abiertas al público, las estrategias, criterios y justificaciones que organizan la presencia e intervención del sonido en el espacio del arte.

(19 de enero-7 de mayo) Espacio temporal para la investigación de relaciones entre ciudadanos, vecinos e integrantes de una red de intercambio cotidiano dentro de la Colonia Roma.

Se convoca a 9 artistas jóvenes por año que busquen experimentar con técnicas y materiales no convencionales en obras in-situ. Cada intervención permanece abierta al público por tres meses aproximadamente. Se realizan eventos de inauguración bajo formatos de presentación, charla, conversatorio o proyección que estimule el encuentro del artista con los asistentes, así como el diálogo y la reflexión grupal. El proceso de trabajo de los artistas se documenta y se hace público por medio de las redes sociales de C.C.Border y un perfil para cada artista en la web.

Como parte de ambos ciclos se diseñan actividades de vinculación con poblaciones específicas para promover un intercambio significativo, dando prioridad a grupos de menores de edad en situación de exclusión social.

La metodología de trabajo para con los artistas participantes opera como acompañamiento e interlocución crítica de los proyectos, como apoyo en términos financieros y materiales, y como vinculación con grupos específicos que repercutan de algún modo en la práctica de los productores y que tengan el potencial de enriquecer a los participantes.

Para tal efecto se realiza una convocatoria anual pública para invitar a la participación de ambos ciclos. La convocatoria se anuncia por medios electrónicos (mailchimp, web, fb, twt).

"Skull Mandala. Fosa Común" Alex Aceves. CCBorder. Col. Roma D.F.

"Nostalgia" Cristina Ochoa, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Sin Título" Eber, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Pasado Posthispánico" Rodrigo Simancas, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Sin Título" Eduardo Ortiz, CCBorder. Col. Roma D.F.

"IndiosIndios" Tlacolulokos, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Epicentro" Xavier Corro, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Taxonomía Fantástica" Ana Gómez, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Constructor de Memoria" Luisa Estrada, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Campo Inestable" Allan Villavicencio, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Sin Título», Smithe , CCBorder. Col. Roma D.F.

"Maquila" Everank, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Descongelar" Jéssica Díaz, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Otra imagen de la Ciudad" Estudio de arquitectura Muuk, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Sin rumbo bajo un cielo desperdiciado" Danae Santana, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Hand of Doom" Oscar Garduño, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Sin Título" Meg Adamson. CCBorder. Col. Roma D.F.

"Refugios" Sebastián Ospina. CCBorder. Col. Roma D.F.

"24/07" Max Montalban, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Boca del Diablo" Axcel Pepenaut, CCBorder. Col. Roma D.F.

“Explosión en torre, 15:45 hrs.”, Dulce Jiménez, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Learn to walk”, Ricardo Salcido, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Víbora de tres colas”, Miriam Castillo, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Nobuyoshi Araki- Francys Alÿs”, Aarón Jiménez, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Sin Título Dhear. Intervención Frontón del Teatro de la Danza. Centro Cultural del Bosque. 50º Aniversario

Sin Título, La Piztola. Oaxaca. Intervención Fachada de la Escuela de Danza Folklórica, Centro Cultural del Bosque. 50º Aniversario.

"La Familia" Cha Cha Cha”, Intervención Fachada del teatro El Galeón. Centro Cultural del Bosque. 50º Aniversario.

“Desplazamiento”, Dan Dryer, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Apunte para una coreografiía de la nueva carne”, Daniel Aguilar Ruvalcaba, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Why? What?”, Carmen Segovia, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Mis noches son más bonitas que tus días”. Kang S. Lee, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“El pasaje de Gorathma”. Curiot., CCBorder. Col. Roma. D.F.

“El Rey Sol”. Tulio, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Temix – Titán”. Omar SM, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Palomilla”. Chachacha!, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Sin Título. N3o, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Cha Cha Cháchara, Emily CD, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Sin Título. Patricio José, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Apocalipsis 6:1-8. Tahres, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“El que camina al lado” Intervención fotográfica y grafiti. Luis Aguilar, Gerso, Boncks, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Parallel Universe”. Trash, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Tres Búfalo”. Ana Arciniega, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Sueños como secretos” Marisol Piña, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“MC” de René Godínez. Curaduría de Luis Nava, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Voice Wave Mountain” Lorena Mal, Intervención multimedia, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Árbol Invertido” Ramiro Chaves. CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Introducción: Boylovers” Fernando Pizarro. CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Corro, vuelo, me acelero…”, Enrique Minjares. CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Geoaptitud”, Dulce Chacón y Olga Olivares. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración, Carlos Olvera. Instalaciones del CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Memoria en tránsito”, Fotografía, Rubén Leyva, eleuterio Xagatt, Katie Orlinsky, Bruno Varela, Jorge Serratos, Heinrich Shultze, Gregoire Korganow, Baldomero Robles, María José, Nadja Massun, Jorge Santiago, Max Núñes, David Jaramillo. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. La Piztola (Oaxaca). CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Kubo. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Pintura. Rita Ponce de León. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. Roman Maeder (Suecia). CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. “Fog 0.1” Andrea SicSik (Guadalajara). CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Tristan Eaton (NY. EE. UU.), Saner, Game Over Crew. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. “Borderline”, Dr. Alderete. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Fotografía. “Lucha para ser libre”, M1ro. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. “El cuarto día fue el peor”, Gustavo Abascal. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Los de la Efe (Monterrey). CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Vew Crew, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. Topiz (Guadalajara) CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Viento macho. Los cambios abruptos de temperatura destemplan el cuerpo y nos provocan fiebre” Rafael Uriegas. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Dibujo. “Más metralla” Helena Fernández-Cavada. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Instalación. Uncolor. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Dibujo Dr. Lakra. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. “Piedras del Muro” Dulce Chacón, Mora Diez, Diego Teo, Dhear, Saner y Juan Pablo Villegas. Cineteca Nacional. Goethe Institut.

Ilustración. Mora Diez. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Stunt, Saner y Motik. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Segoval. Moshi Moshi. Col. Condesa. D.F.

Ilustración. Fernando Moreno. Discoteca. Col. Condesa. D.F.

Graffiti. Tahres. Discoteca. Col. Condesa. D.F.

Ilustración. Ferrous. Bar Red Fly. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Ashes. Instalaciones del Centro Cultural Border. Col. Roma. D.F.

“Sueño en ASCII”, Dulce Chacón. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. Ciler. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Ripo y Above (EE. UU.). I CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Hem Crew Tijuana. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Segoval. Instalaciones del Centro Cultural Border. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Ecla (Francia) CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. Vinicius Marquet. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Gráfica. Amor Muñoz. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Relax, Make, Vyal, Cab, Spurn, Wisk, Frame, Severe. (L.A. EE. UU.) Instalaciones del Centro Cultural Border. Col. Roma. D.F.

Graffiti. El Tono (Madrid, España). CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Doma Tv (Argentina), Dhear, News, Smithe. Parque México. Condesa. D.F.

Graffiti. Kubo. Instalaciones del Centro Cultural Border. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Siamés. Instalaciones del Centro Cultural Border. Col. Roma. D.F.

Graffiti. News y Smithe. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. Heráclito López. I CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Duce (L.A. EE. UU.) CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Neuzz y Eyel. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Fair, kibe, Yuste. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Dhear. Instalaciones del Centro Cultural Border. Col. Roma. D.F.

El Programa de Formación del Centro Cultural Border esta plenamente enfocado en artes visuales, multimedia y diseño. A partir de programas académicos, principalmente prácticos, y concentrados en talleres y cursos de formación en línea de 20 y 30 horas, y Diplomados Especializados de entre 80 y 130 horas, ofreciendo a los alumnos la posibilidad de profundizar en diversas disciplinas, técnicas, procesos creativos y experimentales, con el fin último de que su paso por el Centro Cultural Border sea el antecedente del desarrollo de proyectos específicos, o el detonante de un proceso de desarrollo de la identidad estético discursiva del alumno vinculado a Boder.

Los maestros que imparten talleres en el Centro Cultural Border son artistas mexicanos emergentes y reconocidos nacional y/o internacionalmente que inciden en la escena del arte contemporáneo en México.

El Programa Temático Anual fue implementado desde el año 2015 y gira en torno a un tema específico, el cual varía anualmente. A partir de exposiciones, intervenciones, conversatorios, seminarios, encuentros, proyecciones, fiestas, bazares temáticos, y formatos alternativos, se profundiza en dicho tema desde lo académico hasta lo lúdico. El Programa Temático Anual 2015 "Queer Up! (Dykes, fgas, weirdos & You)" fue dirigido por Laos Salazar, y el Programa Temático Anual 2016 "Kamikaze: Espectáculo, trabajo y cuerpo en las Necropolíticas" es dirigido por Tepetongo. Balneario Crítico (Mauricio Patrón y Ana Felker).

KAMIKAZE. Espectáculo, Trabajo y Cuerpo en las Necropolíticas es dirigido y coordinado por Tepetongo. Balneario Crítico. Kamikaze es el tobogán más temerario de todos, el que te lanza al vacío. Subir sus interminables escaleras es todo un trabajo para ascender en la escala social. El espectáculo en su cima solo se compara al vértigo previo a la caída, ese descenso a la ingravidez. Los cuerpos se transforman, aventados sin voluntad propia, uno tras otro, para seguir cumpliendo la interminable demanda de la fábrica de toboganes. Durante 2016 Border alberga a Tepetongo en un año dedicado a pensar en colectivo sobre las políticas de muerte que nos atraviesan; para desmontar desde múltiples artes, lugares y saberes lo que pasa a diario a nuestro alrededor.

Necropolítica es el término acuñado por el filósofo e historiador camerunés Achille Mbembe en 2006 para dar nombre a las prácticas institucionalizadas y sistemáticas de dar la muerte como forma de ejercer el poder.

Tepetongo. Balneario Crítico es un espacio para el cruce del arte y la política, para replantear la división de lo sensible. Se posicionan críticamente desde los feminismos y la descolonialidad. El balneario es mantenido por Ana Emilia Felker y Mauricio Patrón, quienes lo iniciaron en marzo de 2015 con financiamiento propio y con la idea de hacerlo un lugar y un momento abierto a la colaboración. Es justo lo contrario a un espacio independiente, es un espacio que depende de las colaboraciones, de los lazos afectivos, ideológicos y de trabajo para suceder, y además tienen el ojo puesto en intentar no reproducir condiciones de precarización.

Seminario. "Violencia Situada. ¿Usos subversivos de la violencia?" impartido por Sayak Valencia (28 de junio-1 de julio)

Deriva. "Expedición al Gran Canal del Desagüe" (12 de junio)

Intervención de Espacio. "Skull Mandala. Fosa Común" de Alex Aceves (20 de mayo)

Presentación. "Necrozine" Fanzine desarrollado por Tepetongo. Balneario Crítico y Crácter Invertido (13 de mayo)

Taller. "Laboratorio de Creación Escéncia Contemporánea" impartido por Noé Morales (9 de mayo-14 de mayo)

Taller. "Imaginemos otros Mitos" Manu(el)(la) (7 de mayo)

Presentación. "Borderlands/La Frontera: la nueva mestiza" de Gloria Anzaldúa (7 de mayo)

Proyección. "Altar. Cruzando Fornteras" Documental de Gloria Anzaldúa (3 de mayo-6 de mayo)

Seminario. "Preguntas para una práctica fronteriza», Coordinado por Laura Valencia (21 de abril-26 de mayo)

Exposición "Entre Palabra e Imagen. Galería de pensamiento de Gloria Anzaldúa." Gloria Anzaldúa (20 de abril-8 de mayo)

Taller. "Guerra de GIFS's" impartido por Canek Zapata (3 de abril)

Seminario. "Festín Necricaníbal" impartido por Mauricio Patrón (28 de febrero-17 de abril)

Exposición. "To Die For / Me muero por" de Jorge Ortega del Campo (28 de enero-30 de enero)

Queer Up! (Dykes, Fags, Weirdos & You) fue dirigido y coordinado por Laos Salazar. A lo largo de las décadas, la sociedad ha creado diversas formas de control y marginación a grupos vulnerables y minoritarios, sin embargo, éstos siempre han logrado generar una cultura propia con un lenguaje específico. Queer Up! (Dykes, Fags, Weirdos & You) presenta una serie de eventos (conferencias, talleres, proyecciones, fiestas) que tienen por objetivo acercar al público especializado y general con las diversas temáticas y propuestas artísticas y activistas, relacionadas con el género, la teoría queer, las disidencias sexuales y demás expresiones fuera de la hegemonía heterosexual.

Laos Salazar nace en 1989 en la ciudad de México. Artista cuyos temas centrales de trabajo son los relegados sociales y las subculturas. Este se caracteriza por el uso crítico de la ironía hacia los tabús y una burla de comportamientos socialmente aceptados. Sus principales influencias son la cultura popular y grandes directores de cine como Derek Jarman y R.W. Fassbinder y artistas visuales como Félix González-Torres, David Wojnarowicz, Mike Kelley y Richard Prince.

Exposición. #HoySoyYo- Manu Mojito (14 de enero de 2016)

Plática Pamela Mena (Cólombia)- Mi Cuerpo Como Agencia de Arte- Prostitución y Política (3 de diciembre)

Plática Manu Mojito (Colombia)- “El Rebusque– Procesos de Visibilidad a través de lo Publicitario" (12 de noviembre)

Presentación. Lectura Colectiva de Tarot Feminista- INVASORIX (17 de octubre)

Encuentro. Multiverso Trans (¡Ven, toca, juega y aprende!) (26 de agosto-29 de agosto)

Taller de protesta Cuir / Feminista | INVASORIX (9 de agosto-13 de septiembre)

Festival Bataclán Internacional- Cine Tonalá (18 de junio-20 de junio)

Seminario. “Aproximaciones a la Teoría Queer”- Benjamín Martínez Castañeda (10 de mayo-28 de junio)

Bazar. Pink Market- Arte, fotografía, diseño, publicaciones, moda…(18 y 19 de abril)

Taller. “Sissy That Walk- Identidad de género a través del cuerpo y su movimiento”- Alberto Perera (6 de marzo-27 de marzo)

Conferencia y show. “Casa Gomorra, casa que arde”- Casa Gomorra (26 de febrero)

Taller. “Introducción al Arte Queer: Género, Disidencia y Contra Cultura”- Laos Salazar (18 de febrero)

Presentación de libro. “Queer Geographies”- Felipe Zúñiga, Lasse Lau, Julia Antivilo (12 de febrero)

Conferencia. Queer Up! (Dykes, Fags, Weirdos & You)- Laos Salazar (29 de enero)

"Publicidad anónima" Lorena Malo.

"La Embajada de Coloblo : interacción, participación y retro-alimentación», Aurel de Coloblo Mendoza

Campo Abierto. Sesiones de improvisación sonora. Juan José Rivas, Juan Pablo Villegas, Iván Bringas, Misha Marks, Alejandro Villalobos, La Generación Espontánea

Libro. Banda sonora para una novela inconclusa. Miguel Neg.

Proyección del festival de cine documental Ambulante.

Música electrónica. Frikstailers/ Andres Oddone/ Baby Baby´s

Cine. Noctambulante. Los nuevos días de la violencia.

Concierto. Prefix. Atm, Juan José Rivas, Rafa V, Mario de Vega. F4rm

Animación/Documental. “Megunica”. Lorenzo fonda. Novela gráfica.

Babylon King. Carlos Silva.

Hip Hop. Artimaña, 4GR Crew.

Arte digital. Processing workshop.

Animación. Lo-Fi comapny.

Concierto. Generación espontánea.

Intervención de espacio. “Alambrado público” Gilberto Esparza e Iván Puig. Curaduría de Iván Abreu.

Intervención de espacio. “Sincronía” Katiuska Saavedra. Curaduría de Iván Abreu.

Performance. “You against me”. Kai Kraatz.

Concierto. Larry Bang Bang (Suecia)

Concierto. Patada Cimarrón.

Instalación. Performance. “Piñata” Roberto Arcaute. Curaduría de Iván Abreu.

Instalación. Performance. Arte sonoro. “M.M.W.D.V. Mecanismo Multi Walkman De Vestir. Dyan Pritamo, Arthur Henry Fork. Cuaduría de Iván Abreu.

Arte sonoro. “Toy ensamble” Rith Aguirre y Manuel Lara.

Concierto. Chris Cogburn y Rogelio Sosa.

Videoarte. Ricardo Nicolayevsky.

Instalación. “Obstrucción a dos tiempos” Marcela Armas. Curaudría de Iván Abreu.

Instalación “00:00:4.33” Juan José Rivas. Curaduría de Iván Abreu.

Concierto. Fat Mariachi.

Instalación. “Todo lo sólido se desvanece en el aire” Laura Balboa. Curaduría de Iván Abreu

Concierto. “La patente pendiente” Ricardo Dorantes, Juan José Rivas, Mario de Vega.

Concierto. Festival Pre-Bogotrax. Welk, Redeker, Copycat, Daesfunka, Chana, Agrecitizen, Mhv, offland, Dogon, Mixfuckedup, kachihiro, Bala, Simple Sample

Improvisación visual sonora. Landing. Santiago Itzcoatl.

Cine. Inclasificable.

Acto en vivo. Instalación. Arte sonoro. “Residuo sonoro postconsumo” Iván Abreu

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