El movimiento de arte y de crítica de arte feminista emergió en los años sesenta y se consolidó a lo largo de los setenta como parte del movimiento feminista más amplio, enfocándose en examinar las representación de las mujeres en el arte y del arte producido por mujeres. Su desarrollo continúa hasta la actualidad. Abarca el estudio de los esfuerzos y logros del movimiento feminista para hacer más visible el arte realizado por mujeres dentro de la historia del arte y la práctica artística; asimismo, examina conceptos y temas de la crítica de arte desde la óptica feminista, tales como la representación, las estrategias materiales y la estética.
Ha de diferenciarse el «arte hecho por mujeres», que puede ser exactamente igual, en cuanto a temas y géneros, al de otras tradiciones, de lo que es un «arte feminista», que pretende ser diferente, tratar otros temas y alterar los valores tradicionales en el arte.
En el año 1971 Linda Nochlin publica su ya célebre ensayo ¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres? Allí, Nochlin ponía en jaque la noción de genio y el canon masculino que habían regido y estructurado la disciplina desde las Vite de Vasari. Es interesante recordar su argumento: «En el campo de la historia del arte, el punto de vista del hombre blanco occidental, inconscientemente aceptado como EL punto de vista del historiador de arte, resulta inadecuado no solo por razones morales o éticas, o porque sea elitista, sino en su sentido puramente intelectual». Con este texto se inaugura un campo de investigación que pretende generar conciencia colectiva sobre el papel de las mujeres en el arte, desde la representación de la misma como "modelo" hasta las producciones hechas por mujeres, pasando por los lugares que estas ocupan dentro de las instituciones artísticas, sus temáticas y técnicas de trabajo.
La creciente preeminencia de mujeres artistas dentro de la historia del arte, así como en la práctica artística contemporánea puede atribuirse a este movimiento.
Entre algunos de los temas presentes en este movimiento y que están normalmente excluidos en otros movimientos de arte, como las funciones biológicas femeninas, su sexualidad o la maternidad. Es por lo tanto un arte político, heredero de la consigna Lo personal es político, un arte hecho por mujeres, sobre las mujeres y su situación social, tratando temas como la violación, el racismo o las condiciones laborales. Los medios fueron diversos, desde las performances, las técnicas tradicionales del dibujo y la pintura, incorporando nuevas materialidades históricamente asociadas a las labores femeninas como el bordado, telas, papel recortado o el patchwork. Estas son extraídas desde la intimidad del hogar hacia la esfera pública del museo o la galería.
1972 Womanhouse, curadoras Judy Chicago y Myriam Shapiro, Instituto de las Artes California
Dentro del arte feminista destaca la corriente pattern painting (pintura de patrones y decorativa, o Pattern & Decoration). Su nombre deriva de Pattern, motivo decorativo. Fue una corriente que nace de un grupo de artistas californianas opuestas al minimalismo, que usaron técnicas artesanales de naturaleza «femenina». Esta tendencia está personificada por Tony Robbin, Valérie Jaudon y Myriam Schapiro.
1976 Women Artists (Mujeres artistas): 1550 - 1950, curadoras Linda Nochlin y Ann Sutherland Harris, Museo Federal de Los Ángeles
1977 Inauguración del New Museum de Arte Contemporáneo, fundado por Marcia Tucker, N.Y.
1985, Aparición de las Guerrilla Girls, N.Y.
1996 Sexual Politics exhibition, curadora Amelia Jones, Armand Hammer Museum and Cultural Center L.A.
2007 Wack! Art and the Feminist Revolution, curadora Connie Butler, Moca Los Angeles
Wack! Art and the Feminist Revolution, (2007) con Connie Butler como curadora para el MOCA de Los Ángeles, fue la primera exposición, comprensiva e histórica, que examinó los fundamentos internacionales y el legado del arte feminista. Se centra en el periodo 1965–80, durante el cual ocurrió la mayor parte del activismo feminista. La exposición incluye obras de 120 artistas de los Estados Unidos, Europa Central y oriental, Iberoamérica, Asia, Canadá, Australia, y Nueva Zelanda.
2007, Global Feminisms, curadoras Maura Reilly y Linda Nochlin, Brooklyn Museum, N.Y.
2009 Elles@centrepompidou, curadora Camille Morineau, Centro de Arte Georges Pompidou, Paris
2013 Genealogías feministas en el arte español: 1960 - 2010, curadores Patricia Mayayo y Juan Vicente Aliaga, MUSAC, León
2017 Radical women. Latin American Art, 1960 - 1985, curadoras Cecilia Fajardo-Hill y Andrea Giunta, Hammer Museum, L.A
Escribe un comentario o lo que quieras sobre Arte feminista (directo, no tienes que registrarte)
Comentarios
(de más nuevos a más antiguos)