Wolfgang Amadeus Mozart compuso 22 óperas en diferentes géneros musicales. Van desde las obras a pequeña escala –derivadas de las que compuso en su juventud– a las óperas de mayor envergadura de su madurez. Tres de las obras fueron abandonadas antes de terminar su composición y no fueron representadas hasta muchos años después de la muerte de su creador. Todas sus óperas de madurez son consideradas obras clásicas y siempre forman parte del repertorio de los teatros de ópera de todo el mundo.
Según el analista operístico David Cairns, Mozart tuvo desde muy temprana edad «una extraordinaria capacidad [...] para aprovechar y asimilar cualquier estilo recientemente aparecido que fuera más útil para él». En una carta a su padre, fechada el 7 de febrero de 1778, Mozart escribió «Como sabes, puedo adoptar o imitar más o menos cualquier clase y estilo de composición». Usó su don para innovar, convirtiéndose simultáneamente en «asimilador, perfeccionador e innovador». Así, sus primeras obras siguen las formas tradicionales de la ópera italiana «seria» y «buffa» así como el singspiel alemán. En su madurez, según el escritor Nicholas Kenyon, «mejoró todas las formas con la riqueza de su innovación» y, en Don Giovanni, llevó a cabo una refundición de los dos géneros italianos, incluyendo la ópera «seria» en el personaje de Donna Anna, la «buffa» en los personajes de Leporello y Zerlina, y una mezcla de ópera «seria» y «buffa» en el personaje de Donna Elvira.
Las ideas y caracterizaciones en sus primeras obras han sido desarrolladas y refinadas posteriormente. Por ejemplo, en las últimas óperas de Mozart destacan una serie de personajes memorables con fuertes rasgos femeninos, en particular las llamadas «soubrettes vienesas» quienes, según Charles Osborne, «buscan la forma de combinar el encanto con el instinto de gestión». El analista y escritor musical Gottfried Kraus destaca que todas esas mujeres estaban presentes, como prototipos, en las primeras óperas; Bastienne (Bastien und Bastienne, 1768) y Sandrina (La finta giardiniera, 1774) son precedentes de las posteriores Constanza (El rapto en el serrallo) y Pamina (La flauta mágica, 1791), mientras que Serpetta (La finta giardiniera) es la precursora de Blonde (El rapto en el serrallo), Susanna (Las bodas de Fígaro, 1786), Zerlina (Don Giovanni) y Despina (Così fan tutte, 1790).
Los textos de las obras de Mozart provienen de varias fuentes y las primeras óperas son a menudo adaptaciones de textos existentes. El primer libretista elegido por el propio Mozart aparentemente fue Giambattista Varesco, para Idomeneo en 1781. Cinco años después, empezó su colaboración más duradera, con Lorenzo da Ponte, su «verdadero fénix». Sin embargo, la teoría ampliamente aceptada de que Da Ponte fue el libretista para la descartada Lo sposo deluso de 1783 es ahora generalmente rechazada. Mozart sentía que, como compositor, su opinión debería ser tenida en cuenta en el contenido del libreto para servir mejor a la música. El musicólogo Charles Rosen escribe: «es posible que Da Ponte comprendiera las necesidades dramáticas del estilo de Mozart sin indicaciones; pero antes de su asociación con Da Ponte, Mozart ya había intimidado a varios libretistas para que le dieran a sus obras una carga dramática de su gusto».
La lista incluye todas las obras teatrales generalmente aceptadas como compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. En este contexto, «teatral» significa representadas en un escenario por vocalistas como actores conforme a acotaciones. Algunas fuentes han adoptado criterios más específicos, lo que les lleva a excluir el primer singspiel sacro Die Schuldigkeit des ersten Gebotes, que ellos clasifican como un oratorio. Sin embargo, como Osborne aclara, el libreto contiene acotaciones que sugieren que esta obra fue representada, no meramente cantada, y es formalmente descrita como un geistliches Singspiel («interpretación sacra con música»), no como un oratorio.
En general, la lista sigue el orden cronológico en la que las óperas fueron compuestas. Hay incertidumbre sobre si La finta semplice fue escrita antes o después de Bastien und Bastienne, en algunas listas aquella va delante de esta. Thamos, König in Ägypten fue escrita en dos periodos, el primero en 1774, pero es listada de acuerdo a su fecha de finalización, 1779–1780. La flauta mágica y La clemenza di Tito fueron compuestas a la vez. Empezó a componer antes La flauta mágica y la dejó a un lado por el encargo de la composición de Tito, que fue completada y representada primero y es normalmente listada como una obra anterior a pesar de tener un número mayor en el Catálogo Köchel (Köchel Verzeichnis).
(La obligación del primer mandamiento)
Partitura
12 de marzo de 1767
(Apolo y Jacinto)
Partitura
13 de mayo de 1767
(Bastián y Bastiana)
Partitura
Representación no confirmada Viena, octubre de 1768 en el jardín del doctor Franz Mesmer
(La falsa ingenua)
Partitura
1 de mayo de 1769
(Mitrídates, rey del Ponto)
Partitura
26 de diciembre de 1770
(Ascanio en Alba)
Partitura
17 de octubre de 1771
(El sueño de Escipión)
Partitura
(Lucio Sila)
Partitura
26 de diciembre de 1772
(La falsa jardinera)
Partitura
13 de enero de 1775
(El rey pastor)
Partitura
& 1779
(Thamos, rey de Egipto)
Partitura
(Zaida)
Partitura
(Idomeneo, rey de Creta)
Partitura
(El rapto en el serrallo)
Partitura
Coro
(La oca del Cairo)
Partitura
No representada durante la vida del compositor
(El esposo engañado)
Partitura
6 de junio de 1867 No representada durante la vida del compositor
(El empresario teatral)
Partitura
7 de febrero de 1786
(Las bodas de Fígaro)
Partitura
(Don Giovanni o Don Juan)
Partitura
(Así hacen todas)
Partitura
(La clemencia de Tito)
Partitura
6 de septiembre de 1791
(La flauta mágica)
Partitura
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